海伦（卡拉·朱里 Carla Juri 饰）是一位十八岁的妙龄少女，她本性桀骜不驯，又十分叛逆，喜欢特立独行的生活方式，向往自由的人生哲学。某日，她突发奇想决定刮肛毛，结果受了伤，导致痔疮大出血，不得不住进了医院。
规矩多多的住院生活对于海伦来说简直就如同坐牢，好在这里有一位名叫罗宾（Christoph Letkowski 饰）的男护士，罗宾个性温文尔雅又彬彬有礼，深得海伦的喜爱，然而，罗宾的内心早已经被一位漂亮的女护士所占据，当然，奔放的海伦可管不了这么多，她使出了浑身解数，想要勾引罗宾。在海伦的内心里一直隐藏着一个和她叛逆外表并不相称的愿望，那就是希望离婚的父亲和母亲破镜重圆。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
如果说，一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了，那只能证明他之前读的书不够多。
进入社会后，亲密的关系也很可能会渐行渐远，所以珍惜在一起的每一天。不是你不好，是我们要走的路不同
地铁里两人相遇只是挥一挥手，太让人心痛了。脑海被但已经晚了，已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的，难过也是真的，我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
分频线了解一下？别说一对情侣（一分二），两对情侣（一分四）都能用！～
所谓青春，所谓爱情，所谓奇迹，所谓人生。不过是某天的偶遇，特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界，却能有人读懂，是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团，那些在大马路上你唱上句我接下句，我们同时读过的书，错过的演出，喜欢的作家和导演，那些我们手拉手跑过的雨天，原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活，可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起，虽然我都懂，可我还是想大声地问，为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着，在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候，KTV放的歌是《キセキ》，如果生活真的能有キセキ的话就好了。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的，坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了，甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上，严丝合缝。这部电影给大家提了个醒，该玩玩该浪浪想躺平就躺平，活的太累会丢失太多宝贵的东西了。（ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
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归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
表现的越多越苍白，无论他俩怎么样我都不为所动。。。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
导演过于偷懒了，爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影，不过从毕业到初入社会的矛盾的展现，还是挺典型。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗，简直看哭鲍德里亚
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