被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程姨母笑。年轻真好啊，可以不顾一切地去爱去试探去试错。
看的很——舒服。不过他从小就是个恋爱脑啊www
《恰恰丝滑》，看了介绍才知道，这是一部导演自导自演的电影，很是厉害，全程观影舒服顺畅，治愈到对着屏幕会不时的傻傻的微笑，男主和女主的暧昧已经达到了极致天花板的级别，就像影评里所说的那样“你是如此温暖，即便得不到你所爱之人，也不妨碍你闪耀”，很喜欢男主那种对待爱情的态度，不断的认知自己，然后始终坚持自己的个性，爱就是爱了，即使没有在一起，最终回到各自的轨道，也是很棒的，人生嘛，有的人可以慢慢长大，有的人必须一夜长大，但终究是自己的选择。
还挺chill的，适合那种没什么事的晚上一边喝个冰镇饮料一边消遣
没能跳出美式青春成长片的框框，算是一个enfp的成长史？
ok。不喜欢女主 但是男主从小细腻的情感植根在一整个年轻的年纪 暧昧和情感的风向从来都是对应在万千变化中的 不是渣也不是违背了道德的准则 在无数个女人中间 在无数年龄和关系的交叉网里 友好和用心往往是磨练成大人 在度过成长这艘船中要不停摆渡的罢了
太尼玛治愈了，summer sadness治愈神片。探讨各种心理疾病、成长烦恼。没有极端细致的观察和生活体验的人是写不出这种剧的ps：达妹好美
这是除莫妮卡贝鲁奇之外，第二个让我觉得勾人的少妇……这谁扛得住，小伙子还是太年轻
其实就是恰如其分的成长过程中的一段小插曲而已，欧洲的电影其实拍了很多了，我不知道为什么在美国却拿到了观众奖，是最近美国的商业片盛行的原因吗？反正，男生的这种丝滑与女生的这种无奈，恰恰是我们所经历的，可是，爱就应该在一起啊，又何忌年龄、家世和选择。因为考虑的那些，其实就是不爱了。
正是那种惊吓不足但恐怖气氛拉满的氛围，让人更深陷心理恐怖之中。
。。。女主的衣品非常好，不喜欢这种纯情大男孩的故事哈，外国的环境和教育理念让我心向往之
3.5 I want commitment and to be firmly planted in adult world, but you, you are full of possibilities.
以前电影基本上是这种套路的：相爱的人最后会在一起，因为找一个相爱的人不容易，哪怕经历万险也不怕。现在看，每个人有每个人的生活方式，想要面包也没有什么不好，活得有安全感一些有什么不可以呢。只要能这么想，这世上合适的两个人就没有那么少了。只能说，以前被美好的爱情观给洗脑了，哈哈哈。
Kissing is for two people to enjoy
像是《甘草披萨》的削弱版 主角们都用一种舒适合理的方式影响互相的生活 这种的青春小品片可能没有什么意义 但至少看得舒服 apple+真的和不挑食的网飞比起来太会选片了
会喜欢一些姐狗设定 点到为止也蛮好 男主圆溜溜的眼睛真的很小狗 我觉得他还有一点像皮克 而且他居然还是导演 好年轻
戏如其名，丝滑又舒服，生活的模样不就是这样的吗，不是波澜壮阔的却又是值得铭记的，每个人拥有的都不一样啊，就跟里面妈妈说的一样，你的记忆不会丢失啊
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
直到看到达妹出现在镜头里，才发现这是个说英语的片子。电影，开头的故事内容，镜头节奏我都以为这是个法国电影。
观感像《甘草披萨》和《花生酱猎鹰》。我算是摸透了这几年Dakota的选片套路了——诡异奇情的惊悚悬疑片或者清新文艺片。而在后者中，她总是一副气若游丝、人淡如菊的样子，情绪很激烈的时候也能淡淡地笑着哭，明明应该很没存在感却总让人觉得扎眼，可能这就是一种“婊气”？男性最爱吧！学习了！
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