racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了,但总归应该容得下这种作品的存在。
女主很漂亮,但即便如此,也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是,它太甜了。
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了
喜欢,轻吻,快跑,聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗?答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的,但因为塞了很多有趣(但没什么用)的细节而显得拖长。有的青春片,你一听就知道是黑胶的调调...
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情,几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫,但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长,你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛,此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden?而Bradley Cooper是Kris Kristofferson?Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道,所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看:Philip Seymour Hoffman的儿子,Steven Spielberg的女儿……
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
设定还是有趣的,但为了配合设定需要一个非常精妙的剧本才能效果拉满,很显然麻花团队还是比较糙的。马丽演美女大明星实在是有点恶心人了,魏翔这次当大男主扛住了,角色让人想起喜剧之王,个别部分有点浮夸,但不是他表演的问题,还是设定追求的这个效果有点过了
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
她从好莱坞老流氓的摩托车上跌下,他飞奔,穿过火场和名利场,穿过喧嚷的人群,穿过政治闹剧和石油危机,带她回到可以改变世界的水床,昏黄路灯照着她乳房的弧度,照着她侧颈上的脉搏。真浪漫啊。
魏翔演技挺好的,但片子真的不咋行,还不如我李茂
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男,就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关,不过像磁铁一样,在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中,与彼时躁动的年代共振,只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹,如旋转木马般产生慢性晕眩,多么烂漫而谦卑的姿态。
非常有PTA风格的小妞电影,青春片。如何认识世界、认清自己,女主和男主相遇后发生的这些故事,见到的这些人,经历的这些事。女主的纯真、傻气和勇气,看来真的是好珍贵。
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
“我不会忘记你的,就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏,而且是一种不纯的脏法,属于恶属于苟且并不属于自由的脏,让我恶心。
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