该剧通过上海飞云公司总经理潘树德一家祖孙三代人生活与事业的故事，通过中德合资飞云汽车工业公司这一改革开放和对外经济合作的典范，浓缩和概括了中国汽车工业五十年来，从无到有，从第一辆手敲“红旗牌”轿车到今日汽车工业的辉煌腾达所经历的艰辛与阵痛，展现了汽车人开放搞活和迎接机遇与挑战的勇气与自信，同时折射出整个中国经济正在进行的走向国际与世界经济接轨的空前大跨越。
《汽车城》绝不仅仅是一般意义上的工业题材。它所涵盖的内容，它所展示的人情、人性，足以突破该题材的局限性；它所涉猎的领域，它所探索和沉思的“题目”的广度和深度，足以摆脱故事表象的束缚。《汽车城》以它独特的艺术魅力，展现了中国工业现代化进程中的坎坎坷坷与风风雨雨，展现了市场经济与计划经济的矛盾、传统思想与现代理念的矛盾、科学与愚昧的矛盾、创新与守旧的矛盾、政治与经济的矛盾、民族文化与西方文化的矛盾、爱与恨的矛盾等。
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。（男人至死要赌博
#bjiff 11th# 第一场北影节的电影。名字很唬人，但实际根本就是在讲一个愿打一个愿挨的爱情故事啊喂，过分。更过分的是，我竟然有被一些细枝末节的剧情和台词感动到。
一想到导演都91高龄了，还有什么可挑剔的呢
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
突然想到，本片作为松竹百年纪念，山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
现今老迈爱赌博，当年青春有才华，来回叙事的形式是动人的设定，感叹岁月，扼腕青春。后半段边刷手机边看的，只是大概了解致敬青春的剧情，有天堂电影院的味道。有时间要再刷一遍。
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
不懂就问，开罗紫玫瑰在先发表的话，那剧本何以得奖？ps北川景子演神了
整个故事给人的感觉就是立不住，比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了，像《弟弟》里就塑造的很成功，更不用说拍了49部的寅次郎，按说该是驾轻就熟的，但这部感觉完全失败，男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨，但我是个爱电影的好人，而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了，再加上疫情的耽搁和临时的换角，砸锅也是能理解的，他还能继续拍下去，就是件很让人开心的事情了。
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处？剧情的“神转折”，抑或是人物的“神”逻辑？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
