影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
“唯精神坚不可摧”，有着这样信念的茨威格同年也自尽了……
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头！！
故事就挺一般的，泽田研二和苏打演技还是在线，作为松竹映画百年纪念，还是mark一下~
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里，我会更喜欢这个故事。
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
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