A most pleasingly atmospheric rendition of the tale, noirishly photographed and moodily set, this is the version which probably would have delighted Conan Doyle the most. There is one important plot change which enables the beautiful Alice Brandt to enjoy both a larger role and a more intriguing part in the proceedings. This change also builds up the parts of Dr Mortimer and Lord Charles, yet at the same time provides a nice introduction to the is-he-sinister or is-he-a-good-guy Barrymore, deftly played here by Fritz Rasp.
Despite the sting of its well-developed story, the spellbindingly atmospheric direction and the engrossing performances delivered by the entire cast, many fans may find this version somewhat disappointing. For at least three reasons: As in the novel, the part played in the narrative by Sherlock Holmes, though vital, is minimal. And in this version, not only has no attempt been made to enlarge his role, if anything both writer and director do their best to minimize it. Holmes does not even make his entrance for half-an-hour, and when he does finally appear, he has his back to the camera. It is Fritz Odemar, as Dr Watson, who receives the more favorable camera angles. And there is a purpose in this. It is Watson, not Holmes, who figures as the main protagonist of The Hound of the Baskervilles. For the bulk of the narrative, Holmes disappears. It is Watson and Lord Henry (Peter Voss) who take up the running. The movie is almost over, before Holmes closes in on the villain. And even so, this is not the obsessed, self-important Holmes we are accustomed to see taking charge. Another problem is that the title hound itself does not figure a great deal in the action, a downgrading which will undoubtedly rate as another major disappointment for fans. And finally, it could be argued that the script gives too much attention to Conan Doyle's red herring, the escaped convict, and not enough to the real villain.
This said, it must surely be admitted by all, that Odemar's interpretation of Watson—intelligent, charming, level-headed, courageous and resourceful—is much closer to Conan Doyle's conception than either the bungling, inveterately stupid Nigel Bruce or the self-effacing Ian Fleming.
One other player deserves special mention: Erich Ponto (Dr Winkel in The Third Man) who seems exactly right for Stapleton. A difficult part, superbly played.
- JohnHowardReid, imdb
是最多情的一集了，没想到英伦庄园里人人心中都有一段浪漫故事。浓浓的时代氛围感，轻松自如的笔法勾勒新旧交替时的尴尬，默片转有声的拍摄场景令人如同搭乘时光机器，一窥划时代影像的诞生全程……全片最为人动容的不是时代的新老交替，而是老伯爵夫人Maggie Smith的那场谢幕演出，以及被删减的LGBT情节（饰演男主角的男演员与唐顿庄园的男仆本有段缘分，可惜大银幕上只可意会不可言传）。年轻时一段露水情缘，却让多情男人终身念念不忘，以至于要以南法海景别墅相赠（羡煞旁人），垂垂老矣的麦格教授深情款款回忆似水年华——无论经历了什么，开始我们大家都不喜欢，渐渐也都习惯了，而这就是生活。愿可爱的老奶奶健康长寿。
这个系列确实没有继续的必要了，给个情怀三星吧。已经变成庄园文化僵尸了，观感如同裹脚布，无趣冗长。疫情都过去两年半了，唐家屯还在上演阶级固化、小打小闹但永远无伤大雅的合家欢大电影，仿佛给每个人凑到cp、结婚生子就是童话里的happy ending。唯一欣慰的是我们英俊迷人又贤惠的Barrow小可爱终于找到partner了，而那压根没有几幕的情节竟然也被和谐了（我根本不需要查都可以想象至多是个kiss，和对lady mary的一小段自白），简直、气到变形(－＂－怒)That's why I can't put up with (you know who)……
老奶奶带着旧时代离去，有声电影标志着新时代的到来，唐顿就像个乌有之乡，即使世界即将崩坏，它自岿然不动~
少年独自走向未来，存在失衡瞬间，缤纷并非总是美好，褪去色彩，感知纯粹自我，因知内心所向，迈向无边界未来。
作为电视剧铁粉我都不想打分……太烂了，还让人心酸
你担心你去世后家人无法接受，找个克隆人代替你，有没有想过你太太，母亲，父亲也是这样想的，结果一家子克隆人生活在一起，其乐融融。
是最多情的一集了，没想到英伦庄园里人人心中都有一段浪漫故事。浓浓的时代氛围感，轻松自如的笔法勾勒新旧交替时的尴尬，默片转有声的拍摄场景令人如同搭乘时光机器，一窥划时代影像的诞生全程……全片最为人动容的不是时代的新老交替，而是老伯爵夫人Maggie Smith的那场谢幕演出，以及被删减的LGBT情节（饰演男主角的男演员与唐顿庄园的男仆本有段缘分，可惜大银幕上只可意会不可言传）。年轻时一段露水情缘，却让多情男人终身念念不忘，以至于要以南法海景别墅相赠（羡煞旁人），垂垂老矣的麦格教授深情款款回忆似水年华——无论经历了什么，开始我们大家都不喜欢，渐渐也都习惯了，而这就是生活。愿可爱的老奶奶健康长寿。
制作组圈到了钱，我水到了词条，我们都有光明的未来。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事，之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈，拍着拍着就成了科技惊悚，但这部娓娓道来，还是很有感受的。从小就听过一个道理，当你紧紧握住某个东西时，反倒是更容易从指尖滑落，不管是爱还是回忆
克隆人替本體去生活……
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
比前作更明显和遍在的自我颠覆，虽然解构本身多少就意味着是自恋的。A decent British ending; though I’m using both adjectives in a way I’m equivocal about right now.
TV版动画11-14集的合辑篇，主要内容就是三个主角第一次相遇
3.2 不痛不痒，在各人物内心浅挠一下，但还好仍存有一点对二十年代电影的激情，并且这种迷影精神也是关注欧洲的（提到冈斯的《拿破仑》，追求实景拍摄的老派精神），对激进的好莱坞保持警醒。总之就是英女王家历史与现代那点破事儿：现代君主制的忧虑、与欧陆的关系，以及一战后当英国不再世界领先时也得向资本和以美国为中心的产业妥协（刚进入有声电影时期的电影业），时代大流不可挡。还有本世纪英国人已经多次庄严地设想了女王的离去，脱欧之际新冠之后（那句类似于“病毒不挑阶级”的台词）这种焦虑更重了，他们对执掌英国的管家也有更多的忧虑了。
其实拥有记忆了，就是“you are you”了，可惜人类都可以转移记忆了，却还不能治愈癌症。很期待苹果那辆无人驾驶的车上市
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
总会有告别，然后开启新的旅程。有笑点也有感动，稳定发挥。
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
节奏上比上一部温润不少，狗血与叙事性都在，加了很多外景。总感觉这不是新20s拍的作品，在最浮躁的时代拍时代温情片，英国人对唐顿庄园的记忆其实不亚于甄嬛传。死亡伴随着新生，婚礼之后就是人生的葬礼，做一场古典优雅的英国庄园好莱坞电影梦。平行时空下的男演员和男服务员的私奔与逃跑，大胆与勇敢的kiss kiss，为新时代揭开新纪元的序幕。（电影院buff加成！19.9一个人包场两个小时空调吹爽啦！）
这是一个关于永生的科幻寓言，也是一个关于“我”的哲学拷问。导演带着对克隆科技的伦理思考，抛出了许多问题，除了对克隆的反思，电影更深层次的母题依然是爱，当人面临纷繁复杂的纠结时，唯有对周遭的爱，能指引我们做出正确的抉择。曾经斩获奥斯卡最佳男配角的Ali一人分饰两角，演绎了两个大体相同却又有着微妙差异的人物，他不露声色的演绎，将本体和副本间相爱相杀式的复杂关系和情绪诠释得自然到位，让人忍不住置身于Cameron和Jack的角度去尝试抉择。这部电影的整体观感很苹果，不管是故事讲述还是场景设计，极尽简约的科技感。只是有一点不理解，既然科技发展都进步到可以完成基因修复和记忆复制的克隆了，为啥还治不了男主的病？最后，四星推荐。
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