光天化日之下，一家三口人被素不相识的男子坂口秋生（丰川悦司 饰）先后杀害。不久后坂口自首，却在镜头前露出了神秘微笑。28岁的OL远藤京子（小池荣子 饰）经常受到同事的议论和支使，沉默寡言的她几乎没有朋友，也与家人的关系疏远。她偶然从电视上看到坂口被捕时微笑的画面，心中似乎有所触动，从那一刻起便开始四处搜集关于坂口的一切。被捕后的坂口面对警方不发一言，连他的辩护律师长谷川（仲村トオル 饰）也对其束手无策。远藤的出现仿佛打破了僵局，她好像是真正能够读懂坂口内心的人…… 本片荣获2009年每日映画最佳女主角奖（小池荣子）、2009年横滨电影节最佳女主角和最佳剧本、高崎电影节最佳女主角、最佳男主角（仲村トオル）、最佳导演和最佳男配角（丰川悦司）奖。
其实温柔也是一种力量，上善若水，真诚的面对生活，勇敢的热爱它！
很温柔的一部电影，躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少，找到能一起看电影的人难，找到相爱的人更难。
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
轻盈质地 好喜欢啊
男人总想着扬名立万，女人连活着都得远走他乡隐姓埋名，靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏，是万合天宜最像电影的电影了，虽然看起来还是很生硬别扭
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
很惊喜！很喜欢。现场还原剧本杀，笑点不断的密室凶案推理。本煜的表演全场最佳~对于当下创作环境的自嘲深得我心，金句不断（预计本片将产生大量截图表情包）
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
“像被留在房间的旧镜子里，那些脆弱的阴影。”
爱情公寓那帮人里，有几个小丑，也有几个演员，不管怎样，关谷神奇和小姨妈是真正的演员，我看到了他们严肃的那一面。
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样，占着重要角色，演出净是油腻猥琐自大，从头至尾众人皆醉，选角令人不适
因为行业现状如此之差，此电影竟然有了救市之作的意味。
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
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