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喜欢。今年颁奖季里看了很多女主种子选手的电影(妮可Gaga劳模科曼暮光女),Penelope这部的成片最喜欢,演绎的也非常棒。完全值得奥提,配得上影后拿奖的 ~
五个受害男孩帮受困伙伴地狱通关的故事。之前尝试努力脱狱的每一步后面都起到了作用,很不错。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点,用了每个人的方法最终逃出去了。
人类的历史都拒绝保持沉默
视觉上瓦导从来不会让你失望,依旧灿烂明媚的色彩和阳光;故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节,然后就没有然后了…历史伤疤一条线,也有差口气的感觉,似乎是欲辩已忘言
就挺…莫名其妙的…看完脑子里一堆问题没有解答。但两个小演员的演技还挺不错。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
故事很简单。但从伊森霍克的面具,到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜,再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式,很多意象真的很棒,好久没看到这么精彩的恐怖片了
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
我听见了
7/10.
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
剧情进展大体能够猜到,除了被抱错的孩子有一个死去这点有些意外。影片主要有两个重点,其一是两个女主抱错孩子后的一系列故事,其二是挖掘祖先遗骸这贯穿始终的线索,二者有些割裂,并不怎么融洽,一个是个人悲剧,另一个是家国过往的惨重历史,还掺杂着些同性元素,感觉想表达的很多,但都是浅尝辄止。不过观影过程很舒适,故事不拖沓,很生活化,个人比较喜欢这种风格,多加一星。佩内洛普·克鲁兹的表演完美,影后实至名归。
有点像活埋,中间确实被吓到了,但是设计的太刻意了,总体来说不是很好看。
一段错换的人生,前面的剧情让我想起了姚策案,但又穿插了西班牙过去的一点历史,情感厚度非常足,真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的,尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
视觉上瓦导从来不会让你失望,依旧灿烂明媚的色彩和阳光;故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节,然后就没有然后了…历史伤疤一条线,也有差口气的感觉,似乎是欲辩已忘言
和西班牙大叔hookup一起看的,看完他哭了。。。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
是不是他也觉得家国线太单薄,才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
直面历史,才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情,掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下,又刻意地缝合,只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
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