被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实本来还有点期待女主黑化成新一任女主人上位的
就会消融你头上的云涛……
疫情无情 人有情
台词写得好差，急躁又生硬。煽情桥段设计得稀烂，徐帆和高亚麟在雨中拥抱那段给我看笑了，尬得连贾玲谈恋爱都没救回来……浓浓的政治任务感+仓促的言情群像，纪实性和真实感做了等于没做（本来也做得不够），显得敷衍、轻浮和借题发挥。想着前年那几个月看到的新闻旧闻，看着武汉熟悉的车站街道，还是断断续续地掉眼泪，但有一半是愤怒于凭什么那些生死要被写成这样一个“故事”啊
尬穿天际，1分送个贾玲，黄渤的剧情直接逼走一个朋友
每一个煽情点都刻意到类似于抖音3分钟剪辑
所有经由男性吞食女性肉块建立的男性对女性的剥削压榨的比喻全部被后段的血浆及糟糕的剧情设置破坏
6｜汉尼拔版get out….和get out明显有互动，但相较之下fresh几乎完败…..不好，整部片子都油腻死了，但还算是及格吧…
6.3(5⃣️)，明明可以成为一部更富恶趣味的R级恐怖喜剧，但利用小清新爱情元素所制造的强行反差的过度使用又让影片失去了本该有的吸引力。扁平是最直白的缺点，中段剧情太过拖拉，毫无必要的冗长磨光了趣味后再进入突然令人激动却草草了事的反杀设计，显然也没有让其在一众主打食人/身体恐怖的类型系列中脱颖而出/ Daisy表演很不错，美女好棒！
谁说这种简单的爽烂片看着不爽了？没抱任何期待的打开但竟然意外的舒服，就，有时候别看太牛逼太复杂太艺术的电影了，看点这种简简单单新鲜刺激俗套的电影也蛮放松的，真的观感很舒服，我觉得很好的片子啊6分有点低了我说实话。。更何况男女主颜值都那么高，尤其女主，简直是梦中情人白月光初恋的感觉，心动死了。很血腥恶心变态一个故事但是却拍的特别绅士美好高雅，也是很绝。最后再感叹一下女主太美了太美了太美了为了她我都想看normal people了。
太俗！开篇女孩坐在车里说实在太饿了，我以为她要吃人……结果还是俗气的套路
被海报吸引 剧情不是我的菜 虎头蛇尾 女主好漂亮 苏菲玛索mix安妮海瑟薇
虽然拍的不够惊悚，但足够有教育意义，女生们都该看看：恋爱需谨慎，不要被帅气的外表迷惑了。
这几年看的片子里很少把有我恶心到的 这部把食人肉拍成《舌尖上的中国》的既视感的片子做到了 上升层面的讲 感觉是妥妥的女权电影 标志性的惩罚 黑白配的胜利结局 逃跑的虚伪男性配角还有被拍死的斯德哥尔摩“为虎作伥”女性内部奸细 还有在背后继续鱼肉的资本大佬吃人肉的一幕幕。。。 很符合这些年好莱坞电影政治正确的方向
谈恋爱这么可怕的吗？和cannibal约会的几率有多大？可怕的是这种事情在世界的某些角落是真实发生的。最后的反杀真是爽啊，不过小黑哥有点不厚道，直接闪人了。P.S.硬把黑白黄凑一起真的有够政治正确
很精彩，猎奇性不亚于上一年度《肉罢不能》。食人题材本可以更恐怖些，可导演偏偏选择了更为文艺的方式「表达呈现」，厨房轻舞与烛光晚宴令「恶趣味」达到峰值。在变态片内秀深情，食人男拥有恋爱脑，这一些列操作可谓观感对撞强烈，非常独特的视觉体验。凑齐三色人种的「政治正确」组合反杀白人食人「大魔王」，这也正是当下各路电影争相模仿的意识形态。后半程反杀效果十足，结尾也不拖沓无反转。不知道会不会有2，观望。
看完直呼重口味。女主的闺蜜太好了，一定要一辈子好在一块。
#2022圣丹斯# 都已经这么套路，还可以这么不合理，导演有没有考虑过前面长达半小时的无意义铺垫会让多少人弃片
一般 特别是高亚麟的part太刻意了 在桥上拥抱的地方尬死我了
典型的好莱坞女性主义创作，对照《前程似锦的女孩》。在故事转向黑暗前看起来真像是清新无害的爱情片，谈谈情，跳跳舞。尤其在前期完全未知剧情信息的背景下突然变奏还是有惊到，不过很快被塞包的表演带跑，过分夸张和放飞的演绎会不时破坏影片的气质。结尾收得太过拖沓，即使又想在女性主义的表达上翻出新的内容，但还是在一次次精疲力竭的撕咬对抗下疲态尽显。
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