被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无脑血浆片，虽然让人恶心可比让人害怕要简单
无知才是对人类最可怕的诅咒，传播祝福与传播诅咒本质上有啥区别，影片操纵观众不禁想起趣味游戏，
基本上就是把以往的伪纪录恐怖片学了个遍。小孩都还算自然，可惜大人们演技一个比一个差，仿佛时刻提醒观众她们正在用力地演戏，作为想要以真实感来吓人的伪纪录片，叫人怎么看。
其实还行？这种民俗题材看看有点意思 安排结构也挺不错 但就是演员有点刻意 中间以为要走还愿的路线 这点还挺喜欢的 但结尾有点冗长😂
另外，心理暗示那么重的人别看恐怖片，因为这种套路，再因为看着盗版吓死，亏不亏啊
还真是个伪伪纪录片，但凡信仰的设定没那么大杂烩，吓人的程度都能翻几番。
故弄玄虚，语焉不详，推进极慢，看到一半就不耐烦了。第一版预告片吓人指数10，正片只有1。竟然还有人真情实感的觉得晦气？我只觉得呵呵。
要不是特效很假太过出戏还是能够带入氛围的。但是《死画像》的邦子明显比这个高级多了。
害，就这。看完对恐怖片这一类型贤者时间了都……
抛开恐怖（恶心）的部分不说，内核尽然还挺温情的…
还可以吧，就是摄像头视角看得我好累，我真的不想看这个视角的恐怖片了。恐怖片也不是我喜欢的电影类型，我完全是跟风看的，与其抱怨恐怖片成为流行文化、不如我自己不再跟风！
结尾反转确实出乎意料，但电影还不值6+的分，打高分的颇有种骗其他人来看的感觉。这种绑架观众的电影不值得提倡。
不懂这个电影和真实事件有什么关系啊？毫无关联啊，然后女主害死师傅一家那里我超级生气，朵朵实惨。感觉可以打三星半，至于诅咒的话其实是恐怖片的套路啊，不要心理暗示
如果是在电影院看的话，应该会比较震撼吧，比如说周围有人开始跟着念那个咒语。最后这个有点打破第四堵墙的设计还挺有意思的，不过这样的话还是在视频网站上看到更合理，所以才上线网飞吧。大部分时候都不算太吓人，吓人的地方基本都提前一点猜到了。比较遗憾的是，我觉得最吓人的地方(老太太抓脖子那段)在剧情上感觉不是很重要。而且配乐起的无来由，本来靠解释拍摄必要性建立起来的“真实”视点被“煽情”的配乐打破了。
原来是那种不转发给十个群百个好友就XXXXX的诅咒，太贱了。还好我近视眼散光，随时可以把眼镜放下来一点模糊滤镜护体。道具布景做的挺精美的。
聚焦的点错了吧，观众更想看的应该是陈家的整个环境？六年前的一些民俗邪//教味很浓片段倒是很吸引我
WTF？导演大哥你用两个来小时讲了一个类似"不转发这条消息全家倒霉"的土味儿网络威胁？你是不是特别恨你的"小天使"啊？那个佛母长得这么像戴面具的宇智波斑是向岸本齐史致敬吗？
连续看了两部相似“中邪”题材的恐怖片，一部大陆一部台湾。比《中邪》略优，就这？看得我无动于衷，还行吧哈哈哈？视觉错觉和视觉停留的游戏把玩得不错。发现亚洲恐怖片着重于重口味形象和恶心可怖场面上的塑造。两部片目前竟然同分，都是6.8！（粗略评，晚点正经写）
但从恐怖片评分的角度想给五星，这可能是我这几年看过恐怖片的top1
稀释诅咒，释放凶铃，假以亲情的自私悲观。密恐症者必看
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