残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
无台词电影,感觉摄影很棒。探索,是一少部分人的事情,这种风格显然与观众不友好,观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
片尾奥运短跑,电影画面和真实录像交替,鸡皮疙瘩起来了!心脏狂跳!跑步为何有这样大的魅力,仅仅是观看,都可以热血沸腾。
威尼斯主竞赛第八场,直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》,结果是《人与自然》。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
电影技巧就是average,大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户,在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟,很真诚地出于好奇,一直很想问他是怎样理解美丽,可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性,虽然问题永远不会解决,妈妈也不是完美的妈妈,可是那就是我妈妈啊。
2.5颗星。拒绝阅读,而是纯粹地观看与体验,但我却未获得精神愉悦。【BJIFF-7】
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
每一个片段都有很感人的点,剪辑在一起却觉得很断片,不知道为何。励志是真的很励志,残奥果然展示的都是最不屈的人性。
不需要会任何语言就看得懂的电影,因为语言没有叙事作用,完全靠画面推动情节,并且节奏还波澜起伏。好看,声音真的很有层次感
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
没有所谓剧情,有的是不断演进的事件,关乎事物的存在与状态。身为岩友,我看得心潮澎湃,因为这是一种逆向的攀登。向下,再向下,到达底部的时候就是到达顶峰,而到达底部或顶峰无关征服的豪迈,只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
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