二次世界大战间的新几内亚,一场苦战沿着科科达小径在澳洲与小日本士兵间展开。
影片的诞生来自深深的渴望去讲述发生在1942年发生科科达小径上已被遗忘的澳洲战役中民兵的故事。创作灵感来自第39营的一个排。故事直观的展现了他们非凡的勇气、同伴间的友谊、难以想象的耐力和自我牺牲的大无畏精神。
本以为不赖特,却依旧很赖特,风格确实很适合拍这种老时代,曲子很棒,镜像和幻境也很棒,视听实在惊艳,受剥削女性的跨时代通灵,无形的压迫无处不在,文本故事还是俗套了些,但风格完全可以盖过 ,今年的最佳恐怖片,我就选这部了!
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
很显然
很显然
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
视听俱佳,但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶,结局大可不必。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
视听技法纯熟,视觉效果炸裂,音乐复古,可惜电影院看不到
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
对于60年代复刻,于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害,跳舞那里还能实现人物互换,非常惊艳。但中后期走向诡异,变得吵闹无聊,结尾更让人无语。
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般,总是像一根已经崩到最紧的弦,马上就要断,于是显得局促显得演的痕迹很重,怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌,举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显,霓虹与镜子贯穿全片,感觉有借鉴“未麻的部屋”,梦的粉碎,现实的崩塌,然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了,安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
最后让黑人女(亦或男?)穿上安雅的衣服,简直印证了时代的后退。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
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