这么好的爱情都要分手，他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
开始时甜蜜如花蕊般的恋爱，慢慢如凋零花落般的无精打采，最后如标本花般和平分手的记住美好，这个并无新意的过程在导演完美的节奏把控和舒服的情绪铺垫延展之中变得如花一般美好纯粹又带着悲伤和唏嘘。他和她都没错，只是输给了现实，花的凋败不可惜，因为毕竟盛放过。感情都有保质期，只是有人吃着过期的食品而有人扔掉了。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
苏打演技真好
心有灵犀的片刻固然美妙，但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
摆脱学生思维，方方面面
从来没有遇到跟我如此契合的人的我，羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人，就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影（前半段）营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字：像现实低头？豆瓣友邻的爱恋？如此合拍的我们也会grow apart？社会人还是文艺青年要看家底？分手么，不然结婚吧？清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着，许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程，无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环，加之他们成熟的演技，就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说，女生如果没有村花的颜（筹码），苏打演的这种男人如果年轻时放手，年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合，这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇！随着年龄的增长，我们总会有分歧，情侣难长久，朋友倒是可以。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
没有结束的爱情是不完整的，恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话，如何开始，如何结束，非常美。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人，后来男的工作太忙，不上豆瓣了。
我想谈恋爱。
我们聊着喜欢的电影，谈着喜欢的书籍，以为这就是最美好的爱情，就可以坚持到地老天荒，但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院，再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题，我们早该知道的。爱情如花儿一样美，但最美的花往往花期短暂，在聊到结尾时是不是还能想起，我们不是一开始就这样矛盾重重，我们也有过最好的五年。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
前一个小时过分入戏，可能是80%豆瓣人的恋爱写照，有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景，单单《肖申克的救赎》那段，就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」，「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事，而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照，成了影片最具讽刺性的段落，他们最后也似乎与不相似的人相爱。
一个现实得毫无生活激情
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般，将一段恋情的每一环细细拆解，那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我，确认「命中注定」和「独一无二」，而在一次次的「降低标准」后，退无可退，形同陌路。大写加粗：真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难！
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