在婆婆又芳好姐妹秋敏的金婚宴上，叶惠心、陈继平、悦宁、建国、季葳……这几个人，认识的，不认识的，在婚姻里快乐的，无奈的，恐惧的……全都因缘际会地在那天参加了康氏夫妇的金婚宴。而命运，就是那么奇妙。在众人的祝福之后，秋敏突然宣布要和老康 离婚！这场饭局像是一颗投入湖中的石子，它让平静的湖面起了涟漪，也让这几对婚姻都起了巨大的变化…… 秋敏和老康维持50年的婚姻即将解体的事实让惠心唏嘘不已，但这丝毫没能让她重复审视自己的婚姻。惠心变得不修边幅，繁重的家务让她和社会越来越脱节，连女儿乐乐都提醒她，她自己浑然不觉。 而悦宁相当的不服气，她不明白以惠心的自身的条件何以能匹配到那样一个风趣，自信，有见地、有旺盛企图心的成功好男人陈继平。如果非要从那妻子身上找出一个优点，可能也就是孝顺吧！ 换了自己，她是不可能去伺候一个疯疯癫癫的老太太的。但这优点是多么容易被取代，花钱雇个看护也就行了。她是这么愤愤不平的看待惠心，惠心对她却充满了善意，因为惠心单纯地认为悦宁只是丈夫工作上的伙伴。 当陈继平在悦宁的迅猛攻势下几乎失守的时候，惠心才从和美家庭的梦中醒来，她的天“塌”了！不久，疼爱她的婆婆又芳去世了，惠心自己也“塌”了下来…… 已到中年，没有一技之长，没有年轻旺盛的精力，没有貌美，有的只是扯不断的亲情和难掩的陈年旧伤。可即使这样叶惠心也要离婚！婚姻对于她神圣不可亵渎，她不能接受瑕疵。同时这个婚也是离给自己看的，她告诉自己：有勇气走进婚姻，就有勇气放弃，她要改变糟糠之妻只能认命的现实！ 可是现实真的是有勇气就能改变的吗？陈继平的悔悟还来得及吗？ 悦宁和建国从两小无猜过到两不相欠，感情什么时候消逝的都想不起来。她什么时候能明白失去的才是最可贵的？ 秋敏和老康婚没离成，反倒重新谈了一场恋爱…… 他们的婚姻有分有合，因人因缘而异。但历经波折之后，得出一个共同的结论——妻是老的好。糟糠之妻的概念早已改写，以前的糟糠是粗粮；现在糟糠不仅是粗粮而是健康。能和糟糠相守一辈子，好比一直吃粗粮可以延年益寿！
美学满分的恐怖片，有好几个画面都感觉在看MV，请把它当剧情片来看。plus男主也很帅。但整个剧情我看的有点懵，我这听力无法完全理解全部剧情。
片子拍的还是很工整 但气氛实在是没烘托出来 想要表达一种口口相传的恐怖 但人物性格和情感都没有建立起来 还总想着平权的哪些事 结果是一件都没做好 演员就更加一言难尽 有种有力气没地方用的感觉 片子整个呈现出来的效果比较混乱 配乐也中规中矩
夹种族私货我建议去拍纪录片，那样更有效果，也更有意义，起码比拍这种垃圾恐怖片强得多。
本来就对ip很失望，现在还搞，简直没有任何好感了。
“我是墙上的字迹；我是街上散发着的血腥味；我是回荡在巷子里的嗡嗡声。他们说，我让无辜者血流成河。但你一点也不无辜，但他们会说你是无辜的，这就是问题所在。”
对第一部Candyman的继承和诠释很棒，乃至有点儿刻板……那些吐槽本片嫌弃黑人影人反复讲述种族问题的评论，恰为电影的核心主题“黑人苦痛被消声只能化为candyman的符号”做了绝佳注脚：冲着恐怖电影来的观众是最糟的观众，他们只想被装神弄鬼吓到，却对真实的人间苦痛嗤之以鼻。
要说缺点，其实也有，但无法避免，如果没人敢照着念名字那就无法拍下去了，问题还是在William Burke为什么执意要抓住Anthony McCoy，为什么追杀Brianna Cartwright，没弄明白，我很喜欢影片的艺术感，镜头还有氛围，令大部分人失望的原因是因为不恐怖，剧本设计了许多杀人的桥段，而Anthony的主线故事描述的不够多，虽然我很喜欢前面的剧情，为了多点后面寻找答案的过程到如何转变可以删减，结束比较仓
蜜蜂&糖果&蜂巢&人体改造；想表达的东西还差口气，女主美
故弄玄虚，有些电影看完让人觉得看画展受益匪浅，这部看完让人觉得看画展的都是呆x
乔丹皮尔那套，但又不够凝练和惊悚……其实老版candyman就已经在探讨社会议题了，作为几十年后的新版为何几乎没有突破？只是把同样的主题变得更晦涩了。
这片的逻辑就类似国内的小粉红叫嚣因为抗日战争的南京大屠杀，所以现在我们要冲到日本去干掉所有日本右翼势力。。。
艺术审美很高的恐怖片
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置，议题满到几乎无法进行类型叙事，形式感过分阳春白雪，太忘本了，就像电影所批判的（议题之一），这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造，对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
开场十分惊艳，倒悬于天空中的大楼，如同蜂巢一般，下方稀薄的云雾更添几分神秘，而当真正的故事展开之后，神秘感逐渐被稀释，《糖果人》终于露出了他的真面目，他不是恐怖片，也不是故事片，他是一场对黑人内心长久以来压抑的愤怒所量身定做的奇幻秀，而这场秀的唯一目的，就是：tell everyone。那些甜美的蜂蜜正如同士绅化过程中美丽的谎言，而被一次一次被抛弃的蜜蜂，孕育了糖果中的刀片，人心中的恶魔。几个场景的配色与构图非常精致，纸片人传说的穿插也确实给足了惊悚的力道，但故事实在太过于简陋，对白人至上主义的控诉显然不是几场杀戮戏就能够说清楚的，我本期待着导演会有更深层面的解读与指向，结果大失所望，她真的就是想大声吼出来，想让所有的同胞都吼出来。可能在导演看来，既然忍无可忍，只能以暴制暴，也算是黑人的主旋律大电影了。
哈哈哈，强烈支持黑人向白人进行种族复仇，糖果人糖果人糖果人糖果人糖果人~
美术能甩同类恐怖片八条大街。而且通俗比较没有门槛。感觉警察开枪今年已经成了个梗了，好多电影都喜欢用啊。全片只杀白人，唯一一个亚裔女孩也表示你们玩你们的，哈哈哈哈哈哈就还蛮爽的
存在这么一系列明显的“社科电影”，它们在影片中大声朗读出议题，并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的；于是，故事成为元素，能量在积聚前就被指向，议题在丰富前就已固定，观众并不感受、并不观看，而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪：这只不过是另一立场的宣言，以及名为痛苦的痛苦
不看解读根本不知道讲啥，那些评论说是种族问题，是怎么看出来的？
就也，还行吧，都市传说的表与里还有点好看，但密集恐惧的手段有点没追求了……隐喻有点，生怕人看不出来？
乔丹皮尔剧作的最大特点也是影片评论家所说的“太过直白激进”，从《逃出绝命镇》的新奇刺激到《我们》的还行，最后到这部彻底乏味，部分害怕氛围营造还行，但是全片的政治正确，种族主义，black lives matter的论调真是让人反感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
