故事梗概：
19世纪末的澳大利亚，在一个远离城镇的山区，青年吉姆和父亲居以养马为生。和其他男孩一样，吉姆自幼深爱马匹，幻想着能成为驾驭着良驹驰骋的英雄。当时有一群纯种野马经常出没在吉姆家附近的林区，许多爱马之人都曾尝试将它们抓回驯养，但都以失败告终。一天，野马群袭击了吉姆家的林子，吉姆说动父亲拦截野马，不想父亲却不幸被马群踩伤身亡。父亲的老朋友斯伯送给了失落的吉姆一匹良马，让他到山下的平原找工作谋生。很快，吉姆在牧场主哈里森家找到了工作，别人因为他是山里人而看不起他，但哈里森的女儿杰西卡却很喜欢能干、善良的吉姆。
一日，哈里森外出，只留下吉姆陪杰西卡。杰西卡鼓励吉姆和她一起驯服了父亲最为珍视的那匹价值一千英磅的小马驹，野马群恰在此时袭来，吉姆受了伤。哈里森回家后因为发现有人动了小马驹而大发脾气，将吉姆赶出农场，杰西卡也因此负气离家出走。吉姆在山里找到了杰西卡，他托斯伯把杰西卡送回家。
在斯伯家中，杰西卡意外发现了母亲玛蒂尔达的照片，原来斯伯是哈里森的兄弟，20年前，他们同时爱上了镇上最美丽的姑娘玛蒂尔达，无从选择的玛蒂尔达决定谁先赚到大钱就嫁给谁，但她怎么也没有想到，这个决定会造成日后如此巨大的伤害。哈里森选择了孤注一掷，很可能赔上性命的赌马，而斯伯则选择了暗无天日的挖金矿，最终玛蒂尔达嫁给了哈里森。20年的今天，哈里森成了惟利是图的商人，而斯伯依然没有放弃挖金矿，兄弟俩更在玛蒂尔达不幸去世后反目成仇。
此时的哈里森正在悬巨赏动员全镇的好骑手一起出动寻找小马驹，出于对斯伯的敌意，他拒绝吉姆同去，然而当众人追赶的野马群奔到一处陡峭的山崖时，连最有经验的骑手也不得不勒住了马缰，眼睁睁看着马群遁入林中。只有吉姆独自一人飞马向前，冲下山崖。哈里森一行人却只能站在那里惊恐地看着他远去。最后吉姆不但找回了小马驹，还赶回了成群的野马。于是这个来自雪河的男子汉成了人们心目中真正的英雄。
精彩视点：
提起美国影星柯克·道格拉斯，人们自然会想到气势磅礴的史诗巨片《斯巴达克思》，主人公斯巴达克思正直、勇敢、无所畏惧的英雄气概被后人所传颂，而他的扮演者——柯克·道格拉斯也成为60年代好莱坞影星中最具光芒的一位，也因此荣获了第68届奥斯卡终身成就奖。在这部由著名导演乔治·米勒执导的影片《雪河男子汉》中，柯克·道格拉斯一人分饰两角，充分显示了其过人的演技。
3月19日 23：22 CCTV-6播出
5老白 你还是快跑
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
难得国产电影也可以像日本一样拍比较家常、靠近生活的题材，超出预期了
哈哈哈哈這也算女性意識覺醒片，貴寶地的獨立女性真好哄，這個結構是做什麼清朝書生直男白日夢，居家適用老實懦弱的藝術大師，懷才不遇無心出名歸隱市井教群眾畫畫，然後有兩個大美女自己衝過來來跟他一夜情，先雌競一番然後再一起免費實現他藝術夢想，一個跟他過日子，一個分得乾乾淨淨，最後感動得一塌糊塗的神話是一個中國男人睡了西方大明星。這個結構我見過很多，聊齋。作者寫一群大齡manic pixie dream girl形象，然后自己寫文說，男主是她的分身，她作為一個第二性，分身出一個第一性，為自己和同胞的冒犯感到羞愧。當然她說的意思是男主羞愧，but yes，you should be.
？？？索菲亚的那个故事一讲，算了吧什么啊。一地鸡毛的小市民故事。以及姐姐们自己过多香，中年油腻爱吹牛逼的老男人就一脚踹了吧。当初说赎金2.5万的时候我满脑子都在想这么贱命就算了吧……这批故事怎么能捧到这么高分的我不理解
杂货铺与咖啡店，房客和小皮匠，小资情调之下，接地气才是本质；弄堂洋房与阁楼亭子间，毫不避讳又自然流露。上海本土生活细节的还原度高，演员本身的气质也与角色的特点相符，就连两位妈妈角色都运用得很真实。圆桌离婚局，话里有话抛砖引玉，三种不同身份的女性之间的平衡和尺度过于玄妙。男男女女，情情爱爱，真真假假，淋漓尽致。
刚好是在上海的平安夜，看完只想说：太灵了！有点Woody Allen的感觉～
之前看到有人谈到，北京的纵向折叠远大于横向折叠。就比如资料馆的群里，什么社会阶层的人都有，这对上海来说也是一样。不过是文艺品味的些许参差，就对此大肆发表“左翼”言论，此类影评实在不堪卒读。由于宣发的影响，我便着侯麦喜剧的期待观影，没想到这部电影出奇的姜文——男性表面风光与骨子里的怯弱，女性的侵略性和难以捉摸。以及巨大信息量的台词及其背后的隐喻—这根本不伍迪艾伦—老乌的那句“影院里看《星期六、星期天和星期一》”，实际上点破了他出国的具体年月，并进一步暗示了其虚无主义的缘由，再比如展厅里的那位游客点评老白画作“过时”，作者简直跳出来点名影片所有角色当前的状态——楼屋深深避世人，摩挲药椀了昏晨。志怪应逢天雨粟，作痴聊博海扬尘。他们不属于现在也不曾拥有过去，而是在时代的某个破碎的片段稚拙又茫然。
人物动机 人设矛盾
永康路画画喝咖啡，五原路买果汁修皮鞋，东湖路蹦迪，外滩十八号办画展，饭桌上摆着桂花糖藕和春卷，汤碗里是甜滋滋的酒酿圆子，看电影要配上老大昌的苔条饼干和天玥桥路的蝴蝶酥……
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
或许，沉闷的费里尼属于影院而不是投影，毕竟评分才7.7，而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
+0.5 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么
B先生这种自在的杂家不少，现实生活里有几套房休闲做杂家的就不多了。。。
2.5 / 抓住了一些人物的游离时刻。不过整体的结构还是有些粗糙，基本是在几个高密度戏剧化场景中间穿插直给的信息。前半段编织得还算细，后面就轰隆隆开始拉扯剧情到结尾了。所以，作为一部讲述“神话”、赞美虚构的电影，显然极度缺乏一种对叙事层次的自觉。当然，最受不了的还是这种“生活”是个筐啥都往里装的“释然”姿态（以至于复杂点的人物心理还真没有）。相比之下《爱很美味》确实是不悬浮且有叙事推进的……
优点有，缺点更多。爱情形态抽象为人物关系，逻辑是对的，故事是错的，从马伊琍开始讲却分散重点，三个女人一台戏开始转折向无故事可讲的灾难叙事，甚至拿兄弟情讲了起来，最后给你一转弯，圆满。但台词密集却都能生活化，金句频出笑点不断，有一些故事后留下微小的细节，是还可以的。
是个小故事，拍得很细巧。又觉得这个故事体量似乎不必动用到这么大的卡司，每个演员都在最自如的那个水平区域里发挥
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
没有看到爱情，看到了友情有多美好。 友情确实是人生最重要的东西，为朋友们干杯🍻
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