单就这部片子来说，如果制片和编剧是女性，我想问她是经历过什么事才让她做梦都这么小心翼翼，如果是男性，我想问他怎么2021年都快过完了你还在做梦？
2021年我的华语电影前三
上海的地区文化和光鲜亮丽的生活都离我好远哦，直到影片结束我都想不明白这样的关系也算得上是爱情吗，是因为它已经演化消弭了无关真假了所以才称得起神话么。我不觉得影片把上海拍的活灵活现，它看起来更像是某些刻板印象的集合体。是只属于一小撮儿人的“烟火味”，当一群人围坐在投影仪前准备欣赏爱情神话时，那束晃眼的灯光让我成为了被观测的对象。美貌有能力的40代女性的标准答案是不能看懂你喜欢的话剧但会专门为你找来原作的大腹便便老实人也是蛮写实的。搭伙过日子式的标准答案虽然温馨但一点也不浪漫，如此看来，爱情确实成为了神话。遥不可及口口相传的神话。
伍迪艾伦应该讲过类似的纽约故事，但是本片非常上海小资味。只是在一个西部山区小县城的影院里，全场只有我一个人。中年小市民不讲爱情，但也自有其情感，马伊琍那个高跟牛仔裤配上休闲衬衫打领带，简直不要太帅。
最近讲生活爱情的，已经不再讲单身+单身，也不是单身+离婚，而是进化到讲离婚+离婚了。同期还有《小敏家》。一线城市，对离婚和不婚的女性是草原，对结婚的女性简直就是炼狱。
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
这部片子要是被反噬了就怪你们这不要脸的营销公司！
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
因为小贾去看的，结果很惊喜的电影。台词有趣，又颇具温情。比心倪虹洁姐姐！（顺便小贾弟弟演的美妆达人敲可爱，支持男孩子化妆）想做一只快乐的野猫。
7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
怀着挑剔的心去看，但说不出不喜欢三个字。但也没必要那么大包袱，确实看得开心，就像一盘没下完的棋。其中几个点特别特别戳我。比如男人喜欢一个女人，就本能得觉得自己要对她好，开始施加情感压力，好可笑哦。就比如男人自以为自己能克制ego，是新好男人，但一旦情绪崩不住又变回公牛，好可笑哦。就比如女人……没了
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
年轻小两口演的太拉
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
为了这种静下心来讲好一个故事的态度多给半颗星
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
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