记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
看
人家3个人，15平方空间，1张床1部座机1部手机，体现出来的绝望感和个体意志，比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
剧情本身而言拍得很现实，让人很难受。
基本是女主独角戏，通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
这是所看第一部以新冠为背景的电影。
在疫情面前个人是多么无力
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪，这些正是无论何时总能触动我的方式，而她的表演在这里功不可没，也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程，是一种非暴力的实践，是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
#9 分三次看完（抠鼻）…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的，看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数，“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
同样的题材 高下立见…不敢多说 btw我是真见不得Jodie哭
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中，疫情正在消磨这个世界的所有人，我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的，都是值得记录的。
恭喜Jodie再获BAFTA，作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
因为经历过疫情的各种魔幻，各种不同体制对人的管控～自己感受过于深刻，因此难以代入其中。
同样的题材 高下立见…不敢多说 btw我是真见不得Jodie哭
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