该剧讲述了放债人妈妈尹福喜罹患痴呆症后与三兄妹一切克服逆境的故事。郑柔美被邀演出尹福喜的大女儿、设计师高英彩。英彩和张勋南成为同事后，从起先的碰撞到最后发展成为恋人。
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
动作戏拍得不错，在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定，动作设计上也有巧思，比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
九分，作为一部动作爽片绝对是达标甚至超标的，比Netflix前几部“大片”好的太多了，不懂评价怎么会这么低
【7.0】氛围的营造实属上乘，一看导演，原来是《机械姬》和《湮没》的导演，怪不得。
差点没认出来美队，倒是女一号让我想起了银翼杀手。
从前有个男人打老婆，后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
应该算是一部批判暗喻电影，不光批判男人，导演已经把女主也一起批判了，女主本可以一走了之，但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了，但又渴望着发生一些什么，所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要， 仅从批判的角度讲，这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨， 这也是某些观众看电影的唯一需求。
See? They're all the same.
3.5. 符号和表达太直露，阴茎暴露癖也不过于此；孤雄生殖还是牛逼
“男人没一个好东西”之自我繁殖版。前半部分有多清新，后半部分就有多恶心。看得我一个男人都开始厌男了好家伙！ps细节：片中除了女主丈夫之外，其他所有男性角色都是一张脸，让男宝的自我繁殖更加合理化了。
masterpiece and major panic attack.
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
美版007 就是所有方面都欠一些 CIA简直跟地痞流氓差不了多少 美国队长演坏人才更有魅力 演超级英雄耽误了 全程都在思考高司令多大岁数了 怎么还是有恋恋笔记本里的少年模样 太喜欢他的长相了 能让人陷进去那种
个人评分1.0/10【F】
大陆的动作明星断代了啊，有那时间都用来上综艺去了
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
3.5 聆听黑暗中传来的回声，分享自然下满心欢喜的愉悦，你大可以肆无忌惮地拥有占据本可以享受的一切，但角落里伺机已久戴着共通面具的男人永远在那里等候猎杀着你的美好，摧毁掉你的轻松，操纵着你的情感本能。一段无比清晰的女性主体反抗弧光，一种由外向内的精神演化，身体与心理的互文，加兰精准抓住了现代身体恐怖的新极端命脉，并置于现实中最为深刻的女性主义表达上，仅仅对于语言来讲当然是巨大的进步。那场令人惊愕的男性分娩戏码无疑当代所有女性最直白刻骨的心理外化，无穷无尽迭代转型的暴力根源。同「湮灭」仍在探述人类最根本的恐惧，即是所有潜在可能发生的臆象，它可以被投射到任何事物之上，霸占认知世界的所有神经，它原本是自我毁灭的一类，直到我们选择了真正的“真实”，决绝拒绝任何禁锢自身的情感，可怖之面目不过卑微至深。
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