被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
告诉你/燃料是点燃自己/照亮别人的东西/
我和我的系列第三部，前面的是祖国和家乡，这次是父辈，从大到小，从浴血奋战到和平年代，这个系列应该也是终结篇了。评分不高，水平参差不齐，这部也是四个故事，最好的应该是章子怡的诗，航天人的浪漫以及其中的艰难与奋斗。然后是吴京的乘风，我觉得这个故事可以拍一部长篇，还有很多东西可以讲的。徐峥的故事我觉得一般，可能是我没有经历过那个变革中的时代吧。沈腾的故事放在结尾正好，毕竟我们已经是在先辈用牺牲换来的和平年代里了，可惜煽情有点过猛，不像开心麻花。
写你未写的诗篇
徐峥4.5星，题材新颖，个人风格浓烈，喜剧感、年代感体现得非常到位，唯一缺陷是妻子的突然转变显得铺陈不够；章子怡4星，故事虽然俗套，但人物情感表现十分细腻，剪辑上很有想法，但是黄轩的Flag立得太明显了，以至于死得一点都不意外；沈腾3星，开花麻花团队的喜剧效果还是有的，还是输在了剧本上，这剧本有种儿童科幻剧的即视感，给12岁以下的孩子看看还行；吴京1.5星，吴大导演这是拍《战狼》拍上瘾了吗？莫名其妙的情节、莫名其妙的人设，无力吐槽
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍，这也是今年好多人不参加的缘故吧，怕被比的太惨。章子怡很努力很认真，但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
据说第四个略逊就没看，其他都看完了。从子怡的长镜头，到徐峥致敬维斯安德森，可以看出中国电影人的渐入佳境，平时没少琢磨电影，而且细节上拉满，好电影就是这么来的。
实在是，不能理解为什么骑兵团要背着枪举刀。。。还要欧式决斗式干死了，有点，实在是看不下去了。。。
《鸭先知》 3.8/5
“乘风破浪会有时”
我和我的系列拼盘3.0了，沈腾那一part和别的导演画风都不一样，都是行活儿，要不以后就别拍了吧…
吴京和徐峥的快进了，汪嫂直接跳过，比较完整地看了沈腾。。
从悲壮当新生，吴京的乘风让我们感受到目前美好生活是来之不易的，章子怡的诗让我们感受到即使在和平年代那些为了祖国能强大起来的默默无闻的人们也是多么的不容易。而徐峥的鸭先知是我最喜欢的，因为同样是上海人，里面那些梗都能懂。而最后开心麻花的，虽然看似未来感十足，但父爱才是真正的主题思想。
是让平凡的我
四个故事，
关于父爱 那个年代的沉默委屈深沉 在章子怡和吴京的片段中尽显；沈腾的片段最拉胯，还是需要再加把劲啊，徐峥的部分是全部四个片段里最幸福的回忆了，父慈子孝，合家团圆，家财万贯，让人羡慕。 总的来说，6分吧，主旋律的片子希望越来越好啊！
不太喜欢这种短片凑在一起的电影了，特别是沈腾的part，不太好
#乘风
徐峥那个好，喜欢喜剧风。沈腾那个想象力也行。
虽然对于徐峥本人并没有很喜欢，但是他的确有才，也是四个短片中最成熟最厉害的，最值得后期复看回味的，不服真的不行。
鸭先知是本片最佳，诗相比较而言是最符合题目要求的命题作文。剩下那两篇感觉都是有点不切题意，乘风从名字来说也是说儿子，而不是说父辈。沈腾的片段搞笑元素是有了，但是也是硬和这个主题扯上了联系。总的说来以后这个国庆的＂我和我的＂系列还是不要再拍了。
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