被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总结：故事结构合理，反转也有很好的解释，最后主角和刀爷一种不同的关系解开，很有意思。每一个处理的细节都值得去推敲。有一说一，二手玫瑰客串很惊喜，葬礼的场面很盛大，节奏很合理。
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
里面明星不少，应该是佳佳给他家时候能演戏的亲戚和圈内朋友都叫过来了，角色设置不是特别丰满，尤其保安宋晓峰，像是个工具人，但里面好多小梗还是不错的，尤其吃包子那太逗了。崔志佳自己当导演应该是首部影片拍成这样真的不错了，意义也挺深刻，就是关注服刑劳改人员的再就业。
能看出本片有意對《伊萬的童年》（及《潛行者》）《1917》《他們已不再變老》等前作的摹擬，但相比之下很明顯是形式大於內容、且形式上也別無創見的庸常之作。本片已“不合時宜”地提出了執行上級必死的軍令和違逆軍令以保全下屬和夥伴的生命（即“資產階級人性”）之間的兩難命題，也借人物處置國民黨俘虜——同時也是同操一門方言的浙江同鄉——時的溫情和猶疑的態度，傳達出對於戰爭特別是民族內戰的意義的某種疑慮。但作為以主旋律立項、並藉此收獲諸多體制內贊譽的影片，它對上述問題的處理似乎只能是草率和保守的，主人公仍然執起集體的大旗，“強制”自己和同伴慷慨赴死，給觀者的感受則是價值觀上的些許“彆扭”：影片以刻意營造的詩意外殼所暗自夾帶的“反戰”私貨，是不徹底、不全面、軟弱和妥協的。2022年6月28日22:15於保利中環6號廳。
相当正能量的片子，很搞笑，比大多数东北低俗喜剧强太多了
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
看着不讨厌，不尴尬还有笑点的喜剧，就比很多作品好很多了
鼓励一下，还是有不少小幽默的，我有点过于脆弱了，看喜剧片能看出眼泪来。
上个月已阅的片子，同系列还有一步，不是影院片，个人觉得还ok
在第一场洗澡戏后就开始水戏了 但是梁龙出场非常惊喜 片子不贵 人都比较贵 问题是平台一到这种自制的就嗷嗷分 其他公司不活了呗 还整天喊口号喊透明 活该股票都崩盘
故事简单，摄影机距离克制，表现招摇。为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。一场摄影机的十里相送。
还不错，有的地方挺逗的，笑点也没那么俗，像是个大小品
做喜剧能让人笑出来就行hhh 有些煽情有点冗余，好好再琢磨下剧本，我愿意看爱笑会议室的演员演戏
为了几个片段看完整部电影，还行吧，一部充满迷影情节的网大。
害挺好的，适合下饭……迷影细节不少，刀爷演技真棒。
老戏骨演员的演技很好
在第一场洗澡戏后就开始水戏了 但是梁龙出场非常惊喜 片子不贵 人都比较贵 问题是平台一到这种自制的就嗷嗷分 其他公司不活了呗 还整天喊口号喊透明 活该股票都崩盘
孙越和梁龙的出场费有点低了，哈哈哈
崔志佳有点东西，但不多，应该再多磨练磨练。
有笑点，剧情设计也蛮亮眼的，就是刘平安和范大明白到底啥关系没看懂啊。
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