这浓浓的人文关怀像突破乌云的一束阳光，在悲惨又内卷的痛苦社会中让我沐浴到了一个半小时多的温暖。
韩国人又发明了新的气人方法，他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来，他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走，但有时候还是挺香的。
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
最初的感觉是
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
题材不新颖，剧本工整但也平庸，视听语言毫无创造力，情感动人之余还略微粗暴直接，论清新自然度也不如法国原版，这可以说是一碗好喝的罐头鸡汤，但也转瞬即逝，永不会在影史的浩瀚星河中留下任何痕迹 Oscar颁给它是嫌自己这些年恶心的不够，连带给它招黑的吧
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情？
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
很久没看到这么暖心，阳光，正能量，超好选材的电影了！
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