被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印度片一般充满了歌舞，至少在我来看比较肤浅，这一部却特别，一改以往的表面、歌舞花样、肤浅和苍白，变得深沉、克制、有力量。不仅从女性女权的意义上，而是从人的意义上，从尊严、文明的意义上，这片子是好片子，而且从励志，从人性的角度上，也是挖掘得很不错的片子。
我觉得印度好奇怪😂现实里女性地位从生卑微到死，一文不名。坐个公交车都会被轮J，像商品一样被肆意贱卖，但是电影里又有好多这种爽文类的剧情…
其实还是有点玛丽苏，如果没有黑老大拉辛……而且律师家庭掌上明珠失踪了12年都不带找的？但是演员演的太好了，电影完成的非常精致完整和专业，所以还是想给四星。
不知是片子拍的潦草，还是本人就是如此行事，剧情极其不合逻辑。沦落红灯区没有想办法出逃？老鸨死后为何不解放妓女们，而是保留妓院形式为前提给妓女们一些权利？危机关键时刻有黑老大撑腰每次都化险为夷，一路爬上区长。这是印度封建社会下的女性解放？无语，演的跟大女主一样，什么玩意儿
有被惊艳到，无论是女主的演技、剧情的编排、还是片中的歌舞。但片子未能说服的我是，为什么甘古拜在从被骗卖身到大权在握之后，要求的竟然是卖y合法化。她说要求杏工作者及其后代跟普通公民一样，拥有同等的权利，尤其是受教育权。这点我完全支持。但是卖y合法化这个就看得我很迷。不正是这样拐卖妇女非法监禁强迫卖y的一条龙服务人为且系统地持续制造妓女、以及女性所受到的奴役和压迫吗？你可以要求群体的权利，可以歌颂个人的努力和奉献，但这普度众生的说辞摇身一变，变成要求吃人的产业合法化，我就不能理解了。比较俗套的设计还是成功靠男人拯救，被虐待靠黑帮大佬救援，要选举靠黑帮大佬拉关系，要出名靠男性记者做宣传。且不说这俩男配基本就是平面角色、动机不明，女主的爬升多多少少还是依靠了自己的媚男手段。还是不能免俗。
p.s. 女主是Gully Boy里疯狂勇敢浪漫的女友！在短时间内无预警的情况下看到第二部她的作品，好惊喜！她真的好美！
本来感觉只是消遣时间的爽剧，没想到女主演技和总体制作都很精湛。演讲那段我很喜欢，加一星。
这个立意我是真的接受不来，国情不同吧，前半段挺好的，后面卖淫合法化实在不认可，过于挑战我的三观了，这样只会有更多的妇女被迫卖淫，子宫真的成了劳动工具🛠️
这个视角也是非常的直男了……太窒息了 人物单薄 除了漂亮衣服和首饰以外毫无看点
拐卖人口，买卖同罪
虽然片子的底层三观有问题，但却让我明白，女人一定不要太在感情上相信男人，在任何处境下都要多动脑子做搞事业，才会有话语权。最后女主的颜真的戳我。
“甘谷没有垂头丧气，她仍昂首挺胸”直击灵魂。女主张弛有度，演的很好。宝莱坞很会说故事，一个失足妇女的故事都那么悲壮有力。
当然，人生遇到的“人” 也非常重要！选择与努力，同等重要。
这个故事的真实版本中，甘古拜与拉辛之间怎么可能纯洁得只是以兄妹相称，一个弱女子上门求助，黑社会老大就毫不犹豫给予帮助，那他还当什么老大，做印度版雷锋好了。
8/10分
导演功力在。虽然有种量身定做剧本的感觉，但阿丽娅这两年的进步真的肉眼可见，这部跟兰比尔的白夜还有种奇妙的呼应。开头和结尾有点老套硬煽了，但中段惊喜不断。歌舞一般，最好看的竟然是婚礼上的那段。结尾是不是有点唐突，用慢镜抵消故事没讲完的感觉。开头特意提醒了这不是传记片，你说说要是传记片该多好…
只想知道害女主的那个渣男有没有被打死
第一时间看的，没想到会这样火，剧情简单且很多不合逻辑。不过女主真的非常漂亮，清纯却明艳，妩媚动人，凭这张脸倾国倾城不在话下。
从被骗入妓院，接受命运到积极为妓女权利抗争，与黑白两道打交道，gangubai是个狠女人
前面看得好好的，看到“卖淫合法化”五个字简直惊呆。。不去试图消除这种剥削反而接受甚至打算正大光明化???下一步就是吸毒合法化了吧??
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