1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
合家欢电影,主题是好的,但还是不对味,有点太鸡汤。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
一部披着魔法外衣的家庭剧,核心还是和解,即使没有魔法,也没有所谓的天赋,但每个人都有其独一无二的特质,但是剧作上实在太平庸,甚至有点随便了,矛盾的设置跟解决都可以用一首歌来完成,虽然这是一部主打歌舞的合家欢童话,但这样的处理就多少有点不思进取了。7
剧情大概70分钟吧,剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家,生活在一栋魔法房屋内,每个小孩都能拥有一种独特的魔法,除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者,但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋,还拯救了整个家庭,让大家找到了魔法的初衷,以及爱、真诚与信任。话说,能够看到未来这种魔法有点惨,你看见的是未来,别人觉得是诅咒。
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
画面好看,大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道,稍微平复了下观感上的不满:虽说看到马孔多实体化,以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的,但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼!
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片,感受不到“人”的真情。魔法还得存在,家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人,真的很难从他的家人身上感受到爱,连名字都不能提,还能惦记他的安危吗。
你们家复兴的关键是你姥肯向你这么个小孩低头。画风和音乐都很好,喜欢。
还能跟所有动物交流 实名羡慕
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
故事比较套路,但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现,感觉真的好像有魔法存在。
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗?能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
合家欢电影,主题是好的,但还是不对味,有点太鸡汤。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
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