虽然导演在感慨台湾的“景气”，但是看完觉得台湾还是挺好的，不用为生病发愁，老婆可以去美国实现自我，生病了可以回台湾免费医疗，老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了，这个片子是台湾家庭片既有的温情路线，吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂，最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
只有几处小细节出彩，其他部分矫情的让人无法理解，爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度，叛逆期小女生不会，美国人也不会。
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
跟瀑布有点撞主题，但是更细腻真实，母女表演也很棒，Sars那个时间点现在都成了怀旧。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
当代台湾电影困境，有底蕴没故事，一点点故事容量拉得老长，显出做作，难得这部演员还不错。
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
3.印象深刻的地方：姐姐考试得52分，被老师处罚，内心想抗争却不得不向现实低头妥协；两个女儿给爸爸染发的时候，一家人很温馨；
3.5 很多細節都蠻精準的，真的是很有天分。攝影加分太多，每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
女儿说，这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会成为我的软弱。母亲说，下辈子想做男生。
天下所有妈妈都值得respect！青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
7.2/10生活大抵都是困难的，但我们仍要努力去爱，努力去抓住那渺小的光，毕竟不管怎样，生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似，都是前部分不喜欢，越到后面越爱。影片渐入佳境，不单单是剧情，还有所有演员，到后面情绪格外饱满，很喜欢后面母女的几场对峙戏，很动人。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
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