与周围人和解,与自我和解,完成自我接纳、自我成长。庵野秀明是不是看过阿德勒的心理学作品?
满 足 (不涉及剧透)
我能说啥好呢,就到底是多孤独的人才能做出来这么一个故事?
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
真嗣长大了,也补完了,同时长大的还有我们。
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
落下帷幕了。
没看到CP党争,只看到每个人的释怀
人类就算长大了,人类还是需要EVA啊,不要离开。
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情,只有桥段,全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落,并不像世界最后的为数不多的净土,而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落(日本和东亚这种地方不少),有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下,很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括:“每一天都有酸甜苦辣,每一天感觉都像今天一样循环往复(没有任何事情发生),没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊,平静闲适,隐隐约约的压抑,这很日本(叫做物哀啥的)。它和我的生活形态距离越来越远,以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌,机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
一场上升到哲学神学的战争,一场不依赖于技术力量强弱的战争,还有啥好说的呢?大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢?不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的,但有些地方CG痕迹太浓
我记得看前几集的时候没有觉得看不懂,序破Q看得还是挺high的,现在岁数大了,看不懂的也只能算勉强坚持看完,已经没有不明觉厉的心情,只是觉得过于矫情。。。
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤,至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补,补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性(补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
ok 所以香党指的是cp粉,那我毫不关心她和谁在一起,就是觉得她的戏份还是有点薄,并没有感受到很大人香。喜欢丽学做人的那段,插秧泡汤。这个结局应该相对对各种人物来说比较圆满吧,尤其对真嗣父子而言,虽然本人对他俩毫无触动XDDD
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