无前史的截面切入就更要注重情绪完整，结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里，情绪细节事件全面单一，想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人？依靠自己的戏外认知再脑补？斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗？同样的心理惊悚大特写表演片，连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
对皇室就不是很感兴趣，纯粹看看K的表演，感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好，最后半小时有点崩盘，摄影技巧方面都很不错，配乐更是眼前一亮，看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
2.突兀的希望结尾
各种段落的用力堆砌，配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度，但是否有必要。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
The rebirth of Luchino Visconti
the use of jazz is absolutely brilliant
https://www.bilibili.com/video/BV1444y1E7yk
2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
隔几年拍一次戴安娜，够无聊。克里斯汀多年颜粉，对她的演技已经不抱希望，就随便拍拍，别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
Pain delivered through Jonny Greenwood.
一开始总觉得在看王冠的加长版，但电影的视角集中在黛安娜一人身上，其他所有皇亲贵胄都像是腐朽的阴影，他们企图将黛安娜也拉进这个坟墓，而她却从亡魂中获得了救赎，从咽下珍珠到扯碎项链，从穿上节日标签到换上父亲的夹克，她选择站在枪口前，选择站在残酷和冰冷对面。克莉丝汀的演技仿佛被黛安娜的灵魂附身，再加上影片里安妮博林从历史中穿越而来的灵魂，她们鬼魅的身影似乎可以打破一切，包括你面前的屏幕，于是只是想说，don’t go gentle into the night
能感受到她不自由，但无从理解更多，如果想要的只是做中产的自由，买点便宜玩具和食物就能满足，就比较肤浅无聊，感觉要么是拗亲民人设，要么是凡尔赛
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
但过于碎片化的心理状态描摹却也一定程度上让小k的表演显得零碎而缺乏完整性，脱离于时空与历史整体的人物也始终略微空洞，不过女主提名是板上钉钉，个人也希望能最终获奖
所幸摘下珍珠项链后，所有的封印被解开，人物爆发出的生机活力也足够动人。她说爱她的片刻，在短暂的震惊后看见她们相视而笑，会突然记起鲜活的人应该是怎样的。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美，that's all."A fable from a true tragedy."
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