简言之,大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀;融入新消费场景的“玩法儿”,尽显影片开发创意初衷,当然亦有投机之嫌;复合类型的杂糅之下,是悬疑,也是一个被隐藏的爱情故事;过度情节剧式的结尾,与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头,显得有些俗套和低级;但好看爽感在于,推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”,玩起推理游戏,这种强互动感和沉浸感,增添了影片娱乐属性;而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定,及一系列“元电影”的元素融合,某种程度上,构成了虚构影像(即电影本身)的解构,创作团队对电影本体论的自觉,让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程,拿到了台面上“解剖”,编剧约等于侦探?对细节的质疑和必究,亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论;
有小聪明没真感情,张本煜不错,女性主义植入加一星
“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明 ”
演员演技:本煜最nb 加一星 其实演员都演的挺不错的
但第二重反转“骗过了所有人”那里我喜欢,不仅符合此人做事逻辑,而且给人一种忠贞不渝的骑士感。全片最民国的时刻应该是上司托孤(我竟然在那里鼻子酸了)就是很喜欢这些老套的并且不再在现代商业社会里上演的恭宽信敏慧啦(封建。夜莺的形象神奇的没有让我觉得纯粹是个工具,虽然邓家佳那场“我们女人为了唱歌付出代价”的戏说教味太浓。
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话,顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲,甚至还拿周杰伦《爸,我回来了》的歌词下手,闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》,诉苦了影视业的“现状”,一篓子的酱油戏,当是在做什么,拍综艺吗?剧本杀这玩意,我以前总觉得是从电影里引申出的灵感,昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子;把一部电影搞得像儿戏,这难道不是买椟还珠吗,影视向市场作妥协,完完全全的倒退
红楼案还有,只是螳臂当车的电影工作者没了。
“十个项目九个凉,商业投资很正常。”怎么说呢?前面如果不是万合天宜般的笑话真的很难撑下去啊,密室逃脱+剧本杀的痕迹也太严重了,感觉他们每个人是来参加真人秀的而不是来演戏的。不知道是不是电影已经下沉这么严重了。后面可以看出导演的一些个人想法,稍微挽救了一下电影。而演技最好的居然是余皑磊,觉得应该多给他一点出场机会,无论是这部电影还是别的。 / 2021.12.5 SFC上影百联又一城店
大量烂俗梗铺垫了一个低级黑。国军内部腐败不堪连印军都打不过真是zzzq。故事背景也只能放在那时候,哪有大佬玩歌星这种子虚乌有的事。
腰缠万贯的财阀大佬
夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉,但剧中的夜莺显然并不简单(掌权者害怕记忆,灭火者卒,活下来的才有权利讲故事)......
扎实的剧本,精彩的群戏,恰到好处的舞台剧质感,以及自然不生硬的笑点。整体节奏紧凑不拖沓,戏剧性营造的很足。
故事完整。夹带了大量吐槽以及“导演看过很多经典电影”
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
曲终人不散
3.5 十个项目九个凉,商业投资很正常。电影如草芥,在权力的倾轧与任意宰割面前毫无缚鸡之力;电影也很有力量,如水一般总能变换形态达到自己的目的,阐释自己的意义。记忆不同,真相不在,电影人会一直换一茬又一茬,只愿大家真的能保护好那颗赤诚之心。即使如此还是没法给高分,因为太讨厌韩寒那套段子集锦,破功又出戏,以及,没一个人算演的好的。而且坏警察编故事的桥段真的想到训练日。不过讽刺当今电影行业的部分,还行。
万合天宜这些年终于交了一部算得上电影的电影了,尽管还是有从网剧转型银幕的水土不服,但是完成度和整体架构上已经比之前好很多了。
尹正的外形真的垮了,演技也有点矫情
ps:
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足,当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头,配合画外母亲的惨叫,观众的情绪反应是父亲在伤害母亲,下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿,更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻,这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈:电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是:影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸,投资商对军政题材的避讳,烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变,功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比,老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻,以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方,但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质,又要传递他们的善良和勇气,两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
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