剧情简单明了,武侠世界,快意恩仇,既是优点也是缺点,优点是跟这动作戏一样看的痛快,缺点是没有任何惊喜,还要忍受一些不合理剧情的困扰。就像西门仁说的,这世道是坏掉的,时无英雄,遂使竖子成名! 他的确是败了,也没完全错!
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
片尾曲还是一如既往的好听呀!期待枕刀歌第二季!
剧情简单明了,武侠世界,快意恩仇,既是优点也是缺点,优点是跟这动作戏一样看的痛快,缺点是没有任何惊喜,还要忍受一些不合理剧情的困扰。就像西门仁说的,这世道是坏掉的,时无英雄,遂使竖子成名! 他的确是败了,也没完全错!
最后那一刀必杀,完美。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
江渊这个角色非常好了,视而不见与刽子手同罪。一如既往,长处还是在打斗场面上,几场打斗都非常漂亮。人物非常别扭,晚上的看着还行,白天的仿佛在全脸打了高光还不涂阴影,颜色饱和度也过高,看着难受。反派西门仁塑造的也很不错。整体故事略微有点草率了
故事7.7,打斗9.9。
纯粹的武侠故事,不论剧情,武打动作和分镜非常惊艳。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
国漫现在多了,但精英也是屈指可数,这部的质量真的好棒,但知道的人好少啊,我必须支持一下!
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
我就是喜欢,喜欢动作设计,喜欢片尾曲,不过文本还是有点儿弱,冒风险去拿的落星石打造的云雷戟有什么优点没体现出来,江渊的死也挺莫名其妙的,为什么非要搭上一个江渊,红娘的身世也没有交代清楚,类似的瑕疵太多了,要不然真的是四星作品
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
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