被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么呢，因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐，什么是真正的人生，什么是真正的青春
我就说嘛前两季罗斯和瑞秋那个气场不像是演出来的，果然……太开心了，看着他们就很美好。
罗斯:为大卫量身定做的，负罪的可怜表情，当时在演戏剧。我本以为他是纯情老实书呆子，谁知后面女友越来越多)
回忆杀。。。老友记也是堪称改变我人生的一部剧了。当年一心想要去美国的室友，跟另一个每天刻苦刷英文的下铺每天在宿舍放，甚至在每天睡觉前都听着台词音频入睡，这也大概算是我正经接触的第一部美剧吧，改变了诸多的价值观，也萌生了出国的想法。一心想去的那个室友现在已经如他所愿在美国当了教授，落地生根，下铺事业顺遂与英文好有相当关联（他职业起步就是从翻译公司），而目标不那么明确的我也使了一把劲出了国。回头仔细想来，一切的开始，没准都是因为这部剧，只是从来没有意识到。剧中的他们将近二十年后回顾那些黄金岁月，而我回想起来又何尝不是感慨岁月蹉跎，但也庆幸自己遇见这部剧，遇见几位室友，有一些好的经历呢。
“如果我们在一个宴会上遇见彼此，遇见其中之一，我们会不得不抛开我们的同伴，因为我们要一直长谈，我们的同伴也要理解我们遇见了一个生命里特别重要的人。”
我永远爱你们。
十七岁的时候第一次看老友记，第一次看到美国年轻人的生活，第一次对纽约有了具体的想象。后来为了学英语，每天晚上听着老友记的音频入睡，前后可能刷了不下十遍。现在回头再看，老友记依然是一流的情景喜剧，那些二十年前笑话放到今天仍然毫不过时。如今自己也生活在纽约，虽然现实跟电视剧不同，但还是感谢这部剧集，给我打开一扇窗，指了一条路。
青春就是恋爱 发光 后悔 义气 孤独 狂欢
“如果我们在一个宴会上遇见彼此，遇见其中之一，我们会不得不抛开我们的同伴，因为我们要一直长谈，我们的同伴也要理解我们遇见了一个生命里特别重要的人。”
让一群幼儿园小孩提前奔向青春终点，是不是有点揠苗助长？燃成灰烬的青春没有符合这份青春的身份与年龄，再多的感悟也只是空话，只剩下明目张胆的小新风间狗粮。
剧是几个“friends”萌发了做一部这样的喜剧的想法；拍“friends”的过程中，主演们十年朝夕相处，一起经历由默默无闻到世界成名，成为了人生中的“friends”；而这部“friends”带给粉丝们的快乐和希望，又让全世界的影迷把这部剧和这些角色当成了自己内心的“friends”，谢谢款待！
They were also my only friends. BTS as bonus now :))
现在看觉得他们当年都好美好帅，为什么当年没觉得，哈哈。再看真心觉得这部剧是演员和剧的互相成就，她们太会表达了。
形式很好 每个人都那么自然和自己的角色融合 可惜是删减版 在他们推门进入的时候就很想哭了
看了特辑我准备把老友记下载下来像重温寻妈记那样重温几遍老友记，又或许不是因为看了特辑才想重温吧，我想我们可能会在某一天的某个时刻一起隔空看老友记吧。
美好的事物结束时总是让人心怀伤感。
Rachel & Ross 竟然第1，2季互相crush!
I‘ll be there for you，这句歌词一响，快乐和感动也就开始了。
出乎意料的好！对现实社会问题的嘲讽和恶搞，对生活小细节和恶趣味的捕捉，熟悉的新酱味道，让我想到小新一定也继承了日本庶民剧的风格。这部主题太赞了，将人生意义和价值观具象化，二元但有趣，从阶层化社会到精英教育，暴露的是当下东亚社会普遍的焦虑心理啊……庶民和普通人的价值终于被肯定，再一次感受到了《蜡笔小新》这部作品核心价值观的温柔～新酱，反内卷第一人(┯_┯)看完真是又热血又治愈啊，是有效的鸡汤～
社会议题、本格推理、青春热血，要啥有啥，原来蜡笔小新剧场版这么厉害
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