简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
巡儿给买的杯子更不错~~
每次看剧场版都最喜欢看橡皮泥动画啦～ 这次的人物都特别丰满！真的太好看啦！不打字了，先擦擦眼泪……
个人觉得一般，笑点在肥嘟嘟左卫门，其他都是常见套路
100分钟里还有很多旧剧场的感觉，比如大人小孩被分开就很有野生王国的意思，小新千方百计回春日部又有点烤肉之路的意思，最后广播号召大家一起涂鸦又有点大人帝国的感觉。
我看哭了，蜡笔小新真的蜡笔拯救世界。片尾曲如果看中文歌词那是画龙点睛的歌曲啊。非常非常厉害的动画片。
本片的尴尬，也可能是蜡笔小新整个动画ip发展至今的尴尬，在于故事对成人而言愈发低幼化，让儿童来看，那些成人向的屎尿屁桥段又不合适。虽然也注入了想象力和温情，但团结一致拯救世界的故事走向太模式化，当涂鸦王国设定的新鲜感过去后，就对着吵吵嚷嚷的画面犯困了。
感觉20的剧场前半段有点低幼了，肯定没有大人帝国好看，甚至不如19剧场。
感觉20的剧场前半段有点低幼了，肯定没有大人帝国好看，甚至不如19剧场。
快乐，勇敢，友情，蜡笔小新总能把这些普世价值观用最有想象力，最精彩的手法表现来
第一次这么喜欢胖嘟嘟左卫门，真正当了一次正义的朋友。
小新，其实他什么都懂的。只不过他努力用爱去对待这个世界。
想到三体，也是两个社会间的战斗，也有大众无知的抱怨。小新属于小事上随心所欲，大事上懂得分寸的主角性格，而且是一个完全的义务主义者，当义务主义者做出结果论者的事时，就比较感人吧。假娜娜子是一个纯舔狗人设，而肥嘟嘟左卫门又是平时贪生怕死，到大事上变成正义的化身。唉，给小孩子看并不能成为他人物性格有缺陷的借口，煽情如果刻意了，也会变得很尴尬。
要珍惜陪你看蜡笔小新的朋友啊
纯情怀片，笑点过少，只有老梗，最后的大人冷漠那里，如果是臼井仪人会写出这么干巴巴的说教玩意？挂蜡笔小新的名字真是侮辱臼井了，编剧应该入土去谢罪，想回味蜡笔小新完全可以看漫画，这种所谓剧场版太离谱了
当你无力救人，舆论把你推入深渊。
一部坐的比一部好，这次居然还有现在时代的社会问题“网络暴力”，每一部都有它的特点，每次都是又哭又笑。小新总是给人不正经却又很靠谱的感觉，我永远的偶像。
蜡笔小新的剧场版总是佳作频出，立意也好，故事也好屡屡有所创新，许多故事设置的也很有深度。对比隔壁不停的炒冷饭的哆啦A梦，还有剧场版设置越来越离谱和划水的柯南，完全没看出这个系列受到原作者离世的影响！这部剧场版除了保留小新一家人的亲情小伙伴的友情之外，插入了一个令我很吃惊的场景，大人们在被小新救出后听到小新弄丢了蜡笔，第一反应就是绝望和谩骂，完全不是刚刚感谢小新救他们的样子，人类的自私与冷漠在那一刻完全展露于镜头之前，在这样一部亲子向的动漫作品里插入如此现实的场景，不知道小朋友是不是能看得懂哦🤫娜娜子，肥嘟嘟左卫门，胖次的牺牲全是高光时刻，赚够泪点。
好喜欢久野遥子参与的设计，但是故事太不行……
假娜娜子和臭内裤太让人泪目了，不理不理人设好立体啊，怎么那么有想象力啊？！每年大剧场版我都哭的呀！
尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替，但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。就好像臼井仪人老师去世的那一段时间，一直会担心小新会不会就此断载，但事实是总有热爱的人撑下去了。日本的动漫之所以会是全世界的状态，就是因为它更具有想象力，更能打动或者激发人的内心。其实这部剧场版因为涂鸦所以更像是诠释了“蜡笔小新”，能拿画笔的勇士就是能自由自在涂鸦的人，随心所欲。小新就是这么一个“没心没肺”又好色的小屁孩，但关键时候总能治愈你的绝望，这就是一个孩子的童真。遗憾的是我们所有大人在这繁忙的社会中早都丢失了童真，也忘记了自己也曾是个孩子。虽然很难，但希望我们都可以再捡起蜡笔，也拾回我们的童真。
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