被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我喜欢图图里温馨的小区，温馨的家温馨的牛爷爷，图图长的白白胖胖的没有脖子也好可爱
胡英俊的笔记本还有logo[破涕为笑]Dell金主爸爸赞助了么哈哈哈哈
总感觉孩子们给牛爷爷变魔术那里看过 不知道是不是剧集里的内容 不过这次的主题还挺好的 带着弟弟妹妹去看也都很喜欢 有笑有泪 站在孩子的角度 是一部好影片
为了童年回忆去看的，霸王龙霸王龙咚咚咚！环保敬老之类的主题植入过于明显，不太有趣。
电影讲述的是由图图组建的霸王龙小分队和“牛魔王”爷爷一起来到了老年之家，为了不让孤寡老人感到孤独，精心的准备了一场联欢会，为老人们带来快乐。最后又召集了全国各地的小朋友一起来给各地的老人送去惊喜和欢乐。电影的立意很好，教育小朋友要做好事，关爱孤寡老人。
一个人抽风去电影院看的 就是挺适合小朋友看的
还不错啦，但是我好像长大了。
可是你有没有想过，你欠大耳朵图图一张电影。
童年回忆，但是好像剧情就是原来的剧情吧，要向前走就不能吃老本啊
来回忆童年。以成年人的眼光看的确有很多瑕疵，而且有些剧情是与动画片里相似的，也可以算是动画片的扩充，新鲜感大大丧失，制作真的有点敷衍。但感觉孩子们看的都算开心，立意也比较正能量。
嗯其实就是TV版加长一点。。。不过童年回忆，图图可爱
总体感觉还是不错的，在电影院里小孩子也一阵阵的笑。刚开始用章鱼小丸子打败章鱼的脑洞开得有点大，还挺有意思😂最感动的是最后葫芦娃邋遢大王黑猫警长主题曲出来的时候，身边六七岁的小朋友居然一起开始合唱，意想不到却又十分温馨。稍有失望的是都是之前就有的剧情，不过预告也是这一部分的内容，所以倒也还好。最后想说的是，小美留了半口的汽水给图图，小美就是天使！
剧情有点老套了，跟以前看的差不多，胡图图还是一样傻傻的
跳舞赚钱，发小移民，拆迁补偿款，父亲的病...核心都是穷。故事有点散，只能说看看柬埔寨青年的生活状态吧。科长监制
五星是情怀吧，光看电影给3星半。剧情就是照搬，不如上个电影有意义。但风格和特色保留了。有些失望，但还是笑得出来。
电影资料馆，平遥影展在北京。柬埔寨青年导演的自传，不过重点在于看到了贾科长本人！
拿以前的剧情来改编，讲真的，感觉没什么意思
中间大概一小时都在炒冷饭😅😅，差点没看完就出去，想着买了票，这还是我的图图，硬着头皮看完了。还好最后20分钟算救了场，升华了一下，不然就相当于重温剧版🤒
如没有贾樟柯的映前解读，这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼：那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后，几十年间再无电影；如今年轻一代重新扛起摄影机，心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标，更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡，视角从儿子转回父亲身上，仿佛才算有了一个核心的表达出口，时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境，最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
原本看预告以为霸王龙在行动会是魔幻特效风的剧情，还好是温暖向的故事，一次是牛爷爷一边搭房屋积木一边回忆牛奶奶，还有一次是关爱老人活动，我被标语“关爱今天的老人就是关爱明天的自己”整破防了。好有意义的主题。
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