当小品看还行,看过原版,再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张,但是演员信念感会强一些,这个信念感相对差一些。两星半。
还行吧,本来喜剧就是见仁见智,不过观众还算认可也可以了。完成得一般,有趣的是情境,可惜这个也是买来的。
已经麻花PTSD了,但这片可以,合格了,也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
服化道看着就是五毛特效,话剧经费标准。笑点倒也是有,十分生硬,比那几部冒名开心麻花那种随时尬的抠出三室一厅要强,但是比之前几部作品,留不下什么金句和让人印象深刻的片段。
非常一般。各方面质感都很一般。唯一亮点就是看男主在戏中戏里演一个不会演戏的演员。
致敬了很多电影,一眼看出来的有《这个杀手不太冷》《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》《天堂电影院》《楚门的世界》《爱乐之城》《喜剧之王》等等
本来觉得这剧本写得还可以啊,结果片尾一看,改编自三谷幸喜。魏翔不错。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束,带着哭腔表达感谢时跟着大哭,“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号,有的人得到了但未必把握得住,魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
女演员为摆脱黑老大纠缠,找演员扮演杀手介绍给黑老大,同时骗演员说是拍戏。双重误会下搞笑连连,看得非常开心。
我代表电影这门艺术求求你们别拍了,行不行!
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
和原作的气质完全两码事,因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了,那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》,哈哈哈,虽然故事一点没关系,看在戴老师全场笑出鹅叫,加一星。20220208@万达影城(石景山店)8号厅8排8-9
成功
致敬了《教父》《雨中曲》《上海滩》《赌神》等一众经典,发现这些影迷梗的过程也挺有趣的。
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
还是尬的时候比笑的多,还是挺尊敬魏翔这名演员的,他和这个角色真的太有共鸣了
难称之为一部电影,很多技巧用在零碎处,人物动机和情绪莫名其妙,很多桥段依然类似小品,你就放松来看可以,稍微认真就不经推敲。看完觉得就是一个展开但是失败版本的《喜剧之王》
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