体育的意义在于时刻提醒人类,永远相信梦想,永远追逐胜利。
黑人傲慢偏见,白人保守退却
美国的传记电影好在愿意把主角的争议摆出来而不是一味高大上。另外,那些花钱把小孩送进各种培训班却坐在外面玩手机的家长真应该向人家学一下,你要求小孩变成什么样的人,首先你要成为这样的人。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说,就挺一言难尽的。特别(政治)正确(不是
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来,也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
无论理查德身上有多少缺点,大小威在网球这项运动的巅峰周期,以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的,成功来自于偏执。
不同于传统体育传记片,本片主要聚焦于星爸,而不同于摔爸主要刻画父女情,本片重点谈如何正确鸡娃,虽然看上去掌握了冲奥的政治正确法门(种族+女性),但作为看似是成就此片的网坛姐妹花大小威,其实是作为衬托老威的配角而已,如果是冲着女性主义的标签而看恐怕要大失所望,全片都在灌输是老威的偏执和坚持,不让她们参加青联赛,不要志得意满,拒绝赚快钱赞助,尽量保持德智体美全面发展,让姐妹二人遵循自己的计划功成名就,避免年少成名成为伤仲永,虽然姐妹的母亲也不满丈夫的过分专制,但主创着重写父亲的主线也只能牺牲母亲对两姐妹成长的重要性,恍惚间想到谷爱凌的妈对自己女儿的栽培,是否受到了威爸的启发,只是她们家资本更雄厚
当新星出现,满怀希望和信心。Williams优雅温柔而令人尊敬。
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
传说中的鸡娃式教育成功的典范?...看完这电影我更觉得是PUA式教育,放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的?所以看完电影,没有太多认同感,只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲,没觉他得伟大,也没觉得电影励志。
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
(2021 145min)
自从2020法网关注iga开始,已经看了一年的网球比赛了,其实很奇怪为什么作为现役运动员,就已经开始拍传记电影了😭希望将来iga也可以有纪录片,想了解她从青少年时期是怎么一步步走过来的,传记电影就算了,虽然她是波兰第一位大满贯得主,第一位世界第一。
虽然是成功学鸡汤但是原型这么slay很难不瑞思拜
说实话,第一眼没看出来威尔史密斯。说是运动传记题材,描绘姐妹俩的内容其实很少,甚至还透露出很多种族歧视的相关内容,所以原本的题材定位应该说是不太合适的。理查德的教育方式成功了还好,如果失败了,不知道孩子是否会怨恨,又或者他自己会自责?虽然有个掌控性太强的父亲会让人觉得有些透不过气,但是对比那些只是当摆设的父亲,大小威廉姆斯真的是很幸运了
虎爸真是敢想敢干,谁能拒绝体育电影的魅力呢!
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
威尔史密斯演技的确很好,将一个父亲表现得十分立体,让观众对他又爱又恨,国王理查德只是一个家的国王,实际上他还是一个父亲。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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