这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
4分给电影1分给题材，印度能够拍出自揭警察和司法体系伤疤的电影，就说明这个国家有他了不起的地方。电影讲述被歧视的部落男子被陷害逮捕殴打致死，他的妻子和人权律师伸张正义的案件。杰伊·比姆并不是人名，而是比姆万岁的口号，用来致敬比姆·安贝德卡尔，他为了印度种姓体系最底层的贱民阶层争取权力，是印度第一位法律部长和宪法之父。钱德鲁是印度著名人权律师，用了十年的漫长时间处理96000起案件，平均每天处理75起，对抗种姓制度、执法和司法系统。电影取材于真实案件，这个案件打了10年官司，是当地高等法院历史上最长的人权案件。主演电影的苏利耶还受到很多批评和威胁。印度有这样的杰出人物，敢于揭露自身的社会问题，这样的国家不可小觑。
说起来，似乎没见过我国有这样的法庭电影，即便是宣传性质的也没有，一切都靠罗翔。
对标《辩护人》足以说明本片的优秀，在这种着重体现底层疾苦，展现个人对抗体制的电影，印度这方面属实有些技艺。当然了，对于细节推理这些展现，就确实有些牵强了。尤其到最后的判决戏份，猛然间出现的侦破证据，就会显得比较啰嗦，和画面上的多余。因此我是觉得，电影可以稍微删减点，把重点全部放在体制对抗上，少点悬疑——尤其是这点悬疑早就埋不进观众眼里的时候。
应该是参考了不少韩国电影，但是这串场的歌曲实在是太烦人了。
但，在此前提下，一旦有被翻译、被传播出来的电影，那100%可以放心看，不是五星也是四星的水准，至今不踩雷。
比较套路的印度电影，教育意义大于电影艺术。最大的亮点是几位男性受害者的表演，刑讯那一段绝了。
印度电影因为受众原因，通常拍得很长（据说影院里好避暑），表现手法中规中矩，通俗易懂，艺术性一般。但也正因此，电影受众极广。印度民众对于心灵和社会问题的关注度与思辨爱好，千年邻居只能汗颜。
折磨戏真的是咬着牙看下去，明明没有通过化妆技术把伤口，流血效果进行加强和特写，却偏偏让你震撼。真真是那种姓制度带来的不公与压迫，通过警长挥出去的棍子，还有警界和政府官员沆瀣一气的腐朽，让你感受到了压抑。透不过气的压抑~
看的时候多次不明白自己为什么要看，一度以为是90年代香港cult片监狱风云。
靠一个正义的律师和一个有良知的警察，翻了一个警察为了破案屈打成招的冤案。一方面，这个故事靠2个英雄解决冤案，看起来是多么理想主义的不切实际，幸好有真实原型事件，否则确实难以确信。另一方面，印度的种姓歧视和底层执法警察的黑暗，真的比香港上世纪四大探长时代还要绝望和恐惧。但是，最终靠2个还有赤子之心的人和公正的法院体系翻盘，这才是印度的希望。最后，印度电影可是比我们有希望的多了，这种题材不仅能拍能上映还能被其他国家看到，多加1星鼓励。
这部里描写的警察看起来智商低，我想之所以他们做事不严谨，应该是认为没人会为犯人出头，被发现的可能性很小，有恃无恐吧。
但真实事件改编真的非常有力量
我总觉得imdb对印度电影的评分偏高，这个不算
好人和坏人泾渭分明……不过四星还是给比姆拉奥律师
有点太神话男主了 但是基于真实故事还是挺有意义的
虽然依旧不习惯印度电影穿插的音乐歌舞，但并不妨碍这部电影优秀的节奏感
印度版《辩护人》，愿这世上终有公平正义，善恶自有所报。在人物刻画上，个人还是觉得韩国人更胜一筹
相当流畅的叙事手段，在印度电影里难能可贵，归根还是人物肖像片，社会性表达欠奉，关于暴力机关执法过度的问题是世界性话题，本片囿于一笼，没有过多延展，手法也过于老套，好似旧社会讽刺批判剥削阶级一样。
然而黑暗总是会过去的，只是抗争从来都不会停止——这大概也是，文艺作品需要持续表达的愤怒
类型化做的挺好的，虽然废戏很多，但节奏还算紧凑，通篇叙事都很流畅。但这也是这部电影最大的问题，为了节奏，很多都太直给了。比如：拍弱者一定是非常夸张的俯拍，拍施暴警察一定是超低角度的仰拍。再比如律师思考的时候，喜欢拍网球，还自言自语（跟廖凡一样）。这些过于“油腻的类型化”的拍摄与叙事技巧往往降低了影片的现实质感与可信度。
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