渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中，却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡，决定踏踏实实重新学习，扎实根基，同时弥补之前的遗憾
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
隔离中，越发体会到亲情的羁绊、力量。当 Ruby 歌唱时，忽然声音消失，我又听到了窗外的鸟鸣声，在现实世界里，在这个千疮百孔的闹市里。
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
感动在2014年看《贝利叶一家 》的时候已经用完了。有歌唱天赋的少女追梦之路与3个失聪家人离不开她的矛盾冲突，但导演显然做到了轻拿轻放，处理得平静而淡然。歌声能征服人心，但生活还是很苦还是要继续过的啊，不管结局怎样，都在为没有了小女孩的家人们的生活担心。
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
这部片能入围奥斯卡最佳影片也是因为ZhengZhi正确吧？也不是说这部片不好，中间突然变无声那段真的很华彩了，另外女主就那么随意学了一下就能考进伯克利？
1、这部电影是和老婆一起看的，好听，好看，感动满满，我们都哭了。
看似平淡的故事底下，铺陈着很厚的情感，当情感达到一定厚度，会撕裂人的泪腺
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
庆幸没有在还没看的时候就跟风说一句“不配”。小故事小人物小题材又如何呢？反正是有实实在在地触动到我。将一个乍一看并不吸引人的故事拍到这个地步已经够啦，很好的作品。
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
相比原版角色丰满了许多，节奏也加快了，更符合美国人的行为逻辑，很完美的改编。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
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