90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
小妹确认为普通肺炎后,爸爸冲下楼梯,忽然腿一软,坐在楼梯上忍不住哭了起来,这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势,孩子们回台湾的不适,妻子患癌后的敏感脆弱,家庭成员之间此起彼伏的矛盾,都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着,发脾气,扇耳光,但到了确认家人无事的一刻,才忽然间松弛下来,才发现内心的压力是多么地大。那一刻,亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战,但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
三星半。有像学生作品一样的刻意之处,也有细致入微的共感时刻。最重要的是在整部压抑的氛围中确实把母女间的爱与自私拍出来了,林嘉欣演得好~
还行,女术士挺漂亮,就是还是悲情,希望有空能出一部阳光开心点的
一部不错的电影,但也可见台湾电影的逐步衰退,更让人怀念杨德昌的时代,有力又克制。
电影结束后想起,妈曾教导,自检乳腺的肿块,触感像隔着棉花摸到石头。触感,像是故事里没有抵达的家书演讲,像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈,像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
基本上是完全再创作了,只是包了个猎魔人得壳子,原著里得大社会氛围感和矛盾也基本没有什么渲染只是借用了一些设定得皮毛,动画风格是欧美融合流行日式得产物,阿尔德法印放出来更像是螺旋丸,打怪也是常常结束不明不白,不得不说网飞挺有钱的,但是拍的东西就像是为了凑数一样迎合流行,真有点西方爱奇艺,影界金拱门了那味了。
庄凯勋的感觉和表现都几分似张孝全;方郁婷细妹子软糯糯的又很倔犟,只是软的让人忘记了她一根筋;林嘉欣的尺度把握的太好,癌症患者的挣扎,绝望,不舍与留恋都在一举一动之间。很好看呀!四星起头!
整体很赞,主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱,结尾狠赚了一把我的眼泪,也算是个尚且美好的收场。
可能那时候真的没什么钱,但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天,爸妈也没有为了房子哀怨连连。
体弱的母亲,因为需要赚钱而背井离乡的父亲,瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤,隔着门听到的无止息的争吵,在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我,在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马,我甚至不能想象一匹马,骑马是什么感觉?——“像世界停了一下,然后什么都不重要”。
移民常见问题吧,出去住了大房子但没有闲钱,生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育,天天闹着回美国,跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子,身心不适。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
两星半,林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人,但片子是叫美国女孩,且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入,所以失焦几乎是一定的,那故事的家庭副轴,在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相,虽然有几次略过的调度和表演,不过相对于情绪和照映生活来说,已然足够,而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
体弱的母亲,因为需要赚钱而背井离乡的父亲,瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤,隔着门听到的无止息的争吵,在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我,在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马,我甚至不能想象一匹马,骑马是什么感觉?——“像世界停了一下,然后什么都不重要”。
无处可去,只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
虽然但是,我们都需要水花,但不是给Ta戴上枷锁。
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