徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
这是梦开始的地方。
警察避弹衣，悍匪白T恤，导演你认真的么。220727哇，六十万一斤
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时，那种诗意的悲凉。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
zzd的角色太白痴了，我真的，多给一颗都不行
这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
虽然后半内容就是TV内容，但也加了很多新东西，观感还是很不错的，比起刀剑3,4部好太多了……
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》，才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹，只可惜这成了他的遗作！
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
枪战还次于14年前迈阿密风云电影版。但是作为进阶版手工电影已经很好了。指望香港导演拍的类型片能够比肩17年前的借刀杀人和26年前的盗火线，那纯属妄想。
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
意难平。看的时候全程没觉得阿傲有任何错，在报仇的时候也替他暗爽，反而邦主双标假清高。那个公子就是成事不足，败事有余。如果不是他用言语刺激可乐，可乐也不会咬他不松口，阿邦也不会因为救他失手杀了可乐。出狱后还贪心看上王琨的手表，失控杀人，暴露了自己和大家的行踪，淦！
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路，戾气重得冲出荧幕了，几场动作戏的场面设计还是可圈可点，至于剧情什么的也是标准套模板，完全浪费了谢霆锋角色的人物背景，批判和反思被抛在脑后，只能看到正邪双方无休无止的怒火。
确实是水…喜欢看日常的人大概会挺喜欢吧。以及不知道是不是因为iMax放太大了，总觉得有些地方作画不太行…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
