盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。
导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。
无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。
本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”王净👍
在新电影里听到蔡琴老歌，挺好。贾静雯还是太漂亮，这对母女漂亮得不像出现在这样一个故事里的人物。关于坍塌与重建的故事，还是值得往里，再走走。7分。
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分，能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮，这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱，那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
比《阳光普照》弱一点点点，新冠时期的精神病+八点档单亲母女关系肥皂剧，钟孟宏一如既往写意就灵，写实就懵，实在挤不出金句后也只剩明星走秀撑场子。房屋中介那场戏格外牛逼，务必写进视听语言教科书
基本和阳光普照是一样的内核，这部反而更加拨开云翳，值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里，真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述，如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头，整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹，暴露的是剧作的虚浮，观看者即而被拒绝在大楼之外，双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
片子还是有些刻意，最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
真就比阳光普照好，而且好的也太多了吧，尤其是开头一部分，可惜到了后面又原形毕露了。
很久没看到这样不洒狗血、关心人、理解人、关爱人，因而电影人也赢得其相应尊严感的华语电影了。题外话，没有居委会，没有人事档案加身的人生，哪怕遭遇很多苦难，还是可以随时从新开始的感觉。
不似以往的钟孟宏电影那么暗黑系，以至于中后段一度有公益广告片的味道。总体来讲是effortless cool。从画面到故事再到结构都很喜欢。陈以文致敬🫡自己的部分太好笑。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
黄信尧和刘冠廷的串场很不错。
新冠疫情的发生使本就紧张的单亲家庭中的母女关系变得恶化了。
王净跟徐娇像是两姐妹。这角色文淇来演也毫无问题。其实就算贾静雯演得也只是中规中矩。
压抑的人生，却偶有温暖点缀，阿姨的帮助，主任的好意，同学们的慰问……谁的人生不是满目疮痍之上，有些光影的投射，让人生有点奔头，不然也让人太绝望了。
#瀑布#相比较《阳光普照》，这个片很平淡也很真实，没有很强的故事性，在日常的琐碎中迎接上帝关上一扇门的同时也关上了窗户式的各种麻烦，常常得不到一丝喘息，无力招架却不得不招架。这个片中看到了陈以文，有场戏是质问别人考过驾照没有，我猜这一幕是调侃他在《阳光普照》里驾校教练的角色
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了，这是她的私隐；
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
钟孟宏的底色是温馨的，但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里，世界是存在主义的，我们都生活在时代的瀑布里。
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