这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
和母亲相处非常考验人的耐心，看还不错的电影也是一样
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣，像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣，像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡，外面下著整夜的雨。
情緒帶動電影，當藍色罩布拉下，隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力，當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後，她仍然don't sweat it。life goes on，我也希望能好好生活。謝謝導演，一部佳作。
（中途想了三次“还有？”吧（结尾导演狠不下心你就输到底了啊
意外比前作好，至少解決了節奏拖沓的問題，但仍在耍屌。有可能是魏如萱出來太好笑了讓我覺得這部比較幽默 (儘管那或許並非本意)。然後家景根本就是鍾孟宏品味展示中心吧這也很好笑...總結是...我覺得鍾孟宏應該感謝壁虎先生，他幫大家打了劑預防針，而且讓更多觀眾願意進戲院一探究竟 (至少我就是啦)
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
钟导稳重的又一次发挥，不惊不徐缓缓展开，母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌，四面八方。但导演终究是善良的，结局让小静幸存下来，留下希望。
我就想问问谜语人，既然你都会做炸弹了，为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢，等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众，这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套，麻烦至少先打磨下剧本吧，剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗，一直被谜语人带着走，结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的，但是好几个场景极其刻意，叙事节奏强行拉慢，情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧，人家虽然歌词写得颓废，但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励，在我们一片胜利的鼓掌加油中，台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。（或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实）
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
情緒帶動電影，當藍色罩布拉下，隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力，當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後，她仍然don't sweat it。life goes on，我也希望能好好生活。謝謝導演，一部佳作。
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
一個充滿疫情時代當下感的故事，和形式感的呈現方式與舞臺化的表演方法，想要類型化卻遠不夠類型化，於是，雖不至於割裂，也至少是錯位。整個故事的章節編排和前半段的視角轉換，都讓人覺得雜亂，直到第三幕才開始變得有序，時不時有幾個段落還蠻招人喜歡的，甚至是驚喜。賈靜雯的表演隨著故事推進越來越好，慢慢脫下“賈靜雯”的痕跡，而王淨這一次的表演還不如《返校》，影后提名給的太鬆了。
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