白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
好不好先不说，就希望中国能多拍这样星辰大海的大片，别老拍高中生谈恋爱
含腾量百分百，果然靠谱。
这不电影的视觉效果简直惊艳到我了，宇宙星空、特效好美，答应我一定要去电影院感受一把 。
搞笑电影就不要强行煽情，整体的拼接感很强，煽情部分哪怕删掉都会更好
煽情得有些犯规了。另外，刚子是美团派过去的吧？
好消息是MoreVFX特效又神了，壞消息是致敬《楚門的世界》又沒敢展開，將孤獨感無害化，「獨行」的概念半途停在字面。
爆米花电影，可以一看吧。全靠沈腾一个演啊，我醉了～
好电影，不过缺点在于，拿他当喜剧片看，没有很幽默，拿他当科幻片看，一些逻辑又说不通，还是拿他当一个偏喜剧向的科幻片更容易接受一点。
结局是个小悲剧，沈叔叔没了。沈腾和马丽站在月球上的最后一个画面，沈腾的后面没影子，包括最后碑上的字擦了一块，细节做的不错。就是科幻的情节太水，给小孩看还行，打手电能照到月球上，我真是一个劲儿翻白眼。煽情的部分有点无法理解。笑点还算挺密集的，影院里笑成一片，冷静下来想想笑点还是很有趣，是麻花的风格。有人说金刚鼠是美团，哈哈哈，绝了！毕竟火箭还是货拉拉呢！万一是给了钱做的广告呢？
而且真的好浪漫啊呜呜呜
无可救药的浪漫，让我无视他任何的逻辑问题无可救药的要给满分
肢体故意搞笑和谐音梗咸咸得拍到我的脸上，我以为是雨水，啊，不，是我被低级搞笑膈应到地泪水。😅
可能是得益于原著漫画的加成，开心麻花的电影终于不再是段子的排列组合和小品汇报演出。甚至，在这部科幻喜剧里能够看出他们想要在类型上继续开拓的野心。更值得表扬的，影片的价值也落在了一个令人舒服的点上，为此麻花可能相当冒险地给出了一个不那么大团圆的结局。尽管电影与新冠无关，但我仍然把它视作一部后疫情电影：在极为相似的处境里，被遗弃、被封闭的个体所渴望的是人与人之间的连接。正是这样的一种表达，我被短暂地治愈了。在一个全面倒退回一战前夕的时代，我还是认为，悲观主义总是看似深刻，但人们需要乐观，愚蠢地乐观。
在科幻层面，它的细节非常、非常好，月球基地的质感极度真实。
6.5/10
对我来说无非看了一场加长版春晚小品兼盗版好莱坞超级英雄类型片。不像喜剧，不像剧情，不像灾难，不像科幻，笑点松散无新意，反而造就了如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的灾难盛宴，不知坐在轮椅上的李诚儒是否是导演的另一种黑色自嘲。什么是惊喜？惊喜是梦中袋鼠突然说话，是袋鼠拉着沈腾一路向前，有了惊，就有了喜，但遗憾的是这种创意在影片中寥寥无几，老酒装新瓶，各种过时老梗混乱成一锅粥强行喂下，沈腾再卖力表演也无力回天。刻意高燃的画面让人血脉偾张，强行牺牲的角色让人痛哭流涕，美轮美奂的特效让人眼前一亮，这一切都在掩盖苍白空洞的剧情与让人生厌的英雄主义，无耻至极！恭喜你，漫威中道崩殂，而你，就是新的中国式漫威！如果沈腾在拍完《夏洛特烦恼》就驾鹤西去，那他作为艺术大师必定千古流芳。另:马丽演技烂得一批可以跌下神坛了。
是没想到二舅文学的解构这么快赶上个科幻版——落在月球上的二舅。前半段戏很精巧影像也有设计，后半段像在拍提纲，像是作文交卷前潦草收尾一通轰炸升华情感。听说有个140分钟版，加上口型对不上，删改导致也能理解，但总体没有达到预期，情节和情感与认知中所谓大爆卖相有出入。制作确实进步不少，难得在喜剧里能做出视觉奇观，整体动画感广告感强烈，朝气蓬勃，也有抹不掉的韩片感，较之以往老帮菜质感的科幻片和片方从前的喜剧片来讲都很新。其实倒不是片方醒悟，客观原因是换摄影了。有关疫情的注解明显，π+冠状陨石、落单在无人星球封闭空间以及牺牲小我成全大家的价值观有种科幻版抗疫主旋律既视感，今时今日上映，是后疫情时代的独一无二，也伴随受众心态变化风险。文本基底来自韩漫，这种小人物牺牲成全的内核难说不是咱东亚主流价值观了。
月球上的袋鼠雪橇很酷，其余的感觉都不太行，一是实在是跟《火星救援》太像了，二是煽情的部分毫无 build up，感觉很尴尬，我挠了下额头，旁边的小朋友惊呼道：不是吧？这你也哭？
@ GV Paya Lebar 故事老套但可爱！
开心麻花好的地方特别好，每个喜剧点都特别用心，但似乎只能撑起某一“段落”，不注重整体性。比如，在沈腾“想回去”之前，密集的动作、特效戏份是没叙事意义的；“爱情”这唯一的人物连结其实根本没啥描摹，只有“转述”没有“展现”；“将唯一幸存者描述为英雄才能鼓舞人心”也太过牵强，实际也是为了戏仿直播形式的笑点设计；月球上的求生历程已经够丰富了，回程时硬牺牲纯粹是为拔高而拔高，观众真在意这个吗？不过即便结构欠佳，坦诚的喜剧处理总能塑造可爱的人物，开心麻花重视人物、重视娱乐体验的专业性足以使其稳做行业顶流。
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