不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
其实拍的挺一般的,但是却能感觉到真实的崩溃。。
其实我一直很奇怪,为啥女主没有被感染,这是我最不能理解的地方,也导致我一直在出戏。如果这个病毒真的那么严重的话,就女主这种级别的防护,应该也很难幸免吧。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
新冠疫情只是一个外壳,护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢,是对体制的抗议,是掷地有声的呐喊,也是生活其中时的抗衡,是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏,屏息凝神的看下来,焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时,源于现实生活的感动也就变得格外真切。
同背景下 影片以小见大 两个人的命运 写着这场疫情的走向
末了,给保守党政府一记耳光:忽视对护理院老人的保护,致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
不宣扬英雄主义,不过分强调正能量,而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好,只是结局的出逃有点突然... 三星半
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
ZF在干嘛 我也不知道 我只知道 我们是人 我们会焦虑 会恐慌 或许人家是空白的防控 而我们是矫枉过正
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
演技真好
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
每一个个体意志,在群体意志面前,都显得如此渺小
疫情侵袭的段落非常有感染力,不管是国内还是国外,一定有人曾面临过这种无助的境遇。但以我国政治宣传片一向伟光正的风格来看,一般会有医生及时赶到救肯尼于弥留之际。外国疫情处置确实不如我们,但电影拍的不知高到哪里去
太真实了 压抑心碎 jodie comer那段戏真好…
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
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