蓝天鸽哨上映：1983年色彩：彩色片长：2454米语言：汉语普通话类型：剧情片2主创人员编辑导演：达式彪编剧：赵葆华 罗华俊陆寿钧摄影：翟家振美术：李润之作曲：向异录音：殷之平剪辑：黄才章化妆：鲍良章服装：陈美莲道具：沈玉龙照明：郭金海置景：张信全拟音：张永梅烟火 倪新华副导演：潘奔副摄影：计鸿生特技设计：史久铭特技摄影：顾锦龙制片主任：史怀久演奏：上海电影乐团指挥：王永吉领唱：陈燕华 曹雷演唱：上海合唱团合唱队儿童3主要演员编辑金毅 .... 林溪苑原 .... 韩明周健 .... 小林溪苏旭东.... 小海子武皓 .... 宋爷爷朱亚英 .... 小煜陈沉 .... 刘站长闵安琪 .... 小田阎秋生 .... 小陶刘玉莲 .... 林溪母4故事梗概编辑一个初夏的清晨，城市少年海子来到了青山绿水的竹乡翠岭，结识了摆渡的小姑娘林溪，两人成了好朋友。林溪告诉海子，她最喜欢的是家乡翠竹的绿色；海子则最喜欢蓝色，因为他的理想是当一名天体研究专家，将来和蓝天打交道，蓝色的天空就是他心中理想的颜色。小林溪和小海子走在竹林中的小道上，愉快地唱着"竹林小路歌"，在竹林坡顶上放出一只雪白的鸽子，琴丝竹做成的鸽哨发出悦耳动听的声音。鸽子伴随着他们的欢笑飞翔在翠绿的竹林上，渐渐消溶在广阔的蓝天之中。海子要走了，这对少年朋友依依不舍。海子留下了装着信鸽的笼子，他告诉林溪，这是一只信鸽，名叫小雪。从此，小雪为他们传递着书信。然而，10年动乱却使他们各奔东西，中断了联系。他们在苦难中渐渐长大成人。15年后，省气象研究所的工程师林溪，来到家乡翠岭的气象站，调查山区的气象情况，意外的在竹乡和海子重逢，并且相爱。然而，韩明却满足于当一个普通的乡邮员，还把分给他的唯一的一个进修名额让给了别人。林溪积极帮助他复习功课，要他去参加高考，韩明对此却不太热心。使林溪感到惆怅和苦恼，她多么希望韩明能够重新实现他少年时代那蓝色的理想啊。可是韩明却已经爱上了那绿色的竹林。当林溪终于了解到，心灵受过创作的韩明是为了给山区人民开辟新的邮路，而改变了自己的理想时，韩明已冒着风雨行进在邮路上，他怀揣着林溪的信鸽。暴雨引发了突来的山洪，冲断了竹桥，韩明落入水中，他放出了信鸽，洪水卷着他消失在远方。乡亲们呼唤着他的名字，林溪含着泪把韩明送给她的绿纱巾系在测空气球上，气球扶摇直上重霄。
我们可以不要再扮大人了吗？脱下那件虎皮吧，不管十八二十八三十八，玩玩弹珠球也不一定可耻，不是非要喝马提尼，不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点，不怯懦地爱下去。
趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
女主很漂亮，但即便如此，也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是，它太甜了。
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
开心麻花就没有别的女演员了吗？男演员一直推陈出新，女演员没见到。
原版就更像一个实验话剧而不是电影，改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
甜酸冤家姐弟恋，一见钟情也是日久生情，隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
两位主角都是第一次出演大银幕角色，男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员，已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子，今年才19岁，但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁，是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱，有趣的是，她在影片中的角色名就叫阿拉娜，她的两个姐姐和父母也出现在片中，演的就是她的家人。
父母爱情故事 命运捉弄人 兜兜转转还是你 十岁年龄差姐弟恋不是梦
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
很有意思，我全程都没太看进去，但又能一直吸引我看下去，太多妙笔了，声音的处理也很独特，真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
……好土啊，看了约等于没看，虽然抛弃了一些低级趣味，可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物，过年图一乐呵随便看看，真认真起来可真就没意思
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子，想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
PTA拍糖水片日剧跑，带着三分漫不经心和七分玩票交差。
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