被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯粹cult片……改造机器人那一段感觉自己在玩《生化危机8》，第一人称太像在玩游戏了… 纯粹血腥，剧情就别想了…
邪典伪纪录片回归了，观感实打实的比第三部要好。年代感满满，无惊无喜，不过依旧有新意，血浆爆点在第三个故事，整体倒也不难看。
为了还原录像带效果，加入了过多特效，反而有点繁冗。镜头晃的厉害，前面还行，到后面的故事晃的头晕眼花
隔了这么久的续作有点失望，也就改造人那一段有点意思
伪纪录片。不同的小故事。 每一个故事都有一个人在录像。 恶趣味重口脑洞小故事。
印尼机械>棺材>鼠人>吸血鬼。印尼机械太有游戏感了 故事完成度也特高（虽土但爱）我真的吹爆。棺材的恐怖氛围渲染很牛 是比较高级的cult质感…总体是满意的 说不上多新颖 但重金属感超标了啊喂！机械人姐姐赛高！
作为系列的第四部，依然无法达到第二部的辉煌。影片依然是伪纪录片风格，由五个故事拼接而成：第一个故事依然是主线故事，串联其他故事，结合了警察调查、疑似毒窝、网红的疯狂等元素，隐喻美国反警察的情绪，收尾有些潦草和无聊；第二个故事是都市传说，老鼠变异体和邪教献祭，隐喻了贫困阶级一直被忽视的问题；第三个故事的守灵，故事有些套路，但惊吓指数还行，结尾非常拉胯；第四个故事是印尼导演完成，非常的血腥变态，又结合了现代科技元素，多视角展开，前期有些闷，越往后越劲爆，隐喻了对于女性的剥夺；第五个故事符合现在美国的那些保守主义红脖子，通过恐怖行动，要净化世界，最终因为自己的愚蠢，导致团灭，有些黑色幽默元素。整体看下来比较邪典，也都有相应隐喻，但还是有点一般。
导演们脑子有大洞，电影里一帮人脑子有大病，我想用傻逼来形容应该不失贴切
系列第四部。延续了系列一贯的low-fi风格。本次除了穿针引线的主线故事外，其他故事质量都不错。个人偏爱鼠人和机械女。
被新鬼影实录伤透了心，还好致命录像带还是内个味倍感欣慰。印尼老师的那个机器人的故事好喜欢啊！有血有肉有情有义，甚至还有一点感动。
还是可以的，看改造人的那一段的时候正在吃一个烧得比较烂的锔饭，差点吃不下去
守灵人那场戏我居然看笑了，机械恶魔的故事过于重口味了
对这个系列都没太大感觉。就第一盘带子还行，其他的就算了。毫无意义的主线，搞不懂为什么要穿插，领导要求的吗，必须得有是吗？
确实Timo导演的最好 很血浆 我很喜欢
2星全给那个守灵的故事，其他的一星都不想给，劝大家不要浪费时间
拖沓得要死，除了机械怪物那段，剩下的都是啥呀……这种东西看的是脑洞创意、血腥重口，你丫玩深沉就没意思了。
高于预期。 血腥与惊悚的完美调和，造就了极致的“下饭”体验！ “机械姬”那个故事甚至可以收录在《爱死机》里了。
串联主线好没必要hhhhh 喜欢Timo拍的那段其他无感叻。虽这么说但这一部看得最心脏发麻（？
vhs录像古早画质也没有降低残虐的血腥感，还是很棒。
一般般，甚至个人感觉不如第三部，第三部里至少有个故事比较好，这部里一个喜欢的都没有，也就鼠人还可以，其他都很平庸
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