用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
首先，宣发和正片都不是一个公司做的，预告片的制作者基本上都不会是导演自己，因为术业有专攻，宣传公司为宣传效果负责，导演一般很少干预，也不太会干预，因为拍完作品就是出品方的了。第二我不觉得这个电影炒CP有什么问题，其实这部电影讲的是两个对爱情充满懵懂的青少年的互相探索和取暖，在目前的审核体系下，导演已经非常成功的把他想触碰的题材和表达传递出去了。少年的爱情非常的脆弱，也很细腻，如风中摇摆，就算是性少数者在情窦初开的时候也是会有性向的摇摆，怀疑，这很正常，《请以你的名字呼唤我》就展现了这一段。所以，不要拿无知和头脑简单当纯情。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
完全没有看不出还有那种隐喻，也许这就是代沟吧~6.5
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
有个短评说得好。希望主创人员能更勇敢诚实，无数人想看青春爱情片，最后却是文艺不足，同性隐晦的青春友情还是友达以上片啊？我打三星已经是很礼貌了，你们礼貌吗，拿根本不存在的爱情骗人，七夕档给人看这个会被骂更狠。
95'或许，我们都应该学会接受喜欢的人不一定喜欢自己吧
中-外、往-今势力不断撕扯，最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧，别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样，根本还是故事偷懒了。少女视角就够了，这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
因为盛夏，才有未来
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
假恋爱可以，高调地假恋爱就不对了 | 有心者有所累，无心者无所谓。当别人不在乎你而你还不能放手就是自虐了。当然放手也真的没有说起来那么简单的。亲身经历过的人都懂。也只能希望自己喜欢的人能喜欢回自己吧，再次做朋友也好过陌路甚至仇恨 | 其实性向并不是非常重要的一点，MING甚至是男是女对故事影响没那么重
明知道简单得像童话，但还是很喜欢这种清甜的感觉。编剧用心。节奏有些慢，但导演对情绪的把控还是到位的。张子枫迷人。
94'09''张子枫吴磊亲上了👄👄
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
近十年的国语纯情青春片里《我的少女时代》估计是天花板了。陈正道15年翻拍的《重返二十岁》惊艳过我，大概初二看的，那会儿陈正道还是个新人导演，我因为《重返二十岁》喜欢他喜欢的不得了。
还“诚实地面对自己”
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
富二代就可以上快班，我笑了；学霸暗恋的是长得帅的，我又笑了；最后富二代喜欢DJ还是个Gay，这点我认同~哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈！！
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么？看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系，也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
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