所以，灵魂的目标不是火花，日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事，最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着，在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶，就已经是生命里最大的火花。
对比起coco，我不大喜这一部，迪士尼现在的画风越来越诡异，搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角，只能白嫖，这种动画我不愿意花钱进影院看，所有星给故事。
我大概就是22本2了。但即便我能够看到很多生活的火花，依然觉得活着没什么意思。披萨的香味，落下的种子，我体验过了，又怎样呢？没有要追求的目标和意义，一切最终还是那么乏味。所以，完全无法被打动。
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
都是鸡汤，皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目，尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了，动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样，其意义是什么呢？
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
题外话：22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊！（要拿到hard模式人间体验卡了）发现男主Joe是杰米·福克斯配音的，他本身也是歌手/钢琴家，还演过雷·查尔斯传记片，请他配超合适～
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
人生是一场旅行，精彩的是旅途的经历，而非最终的抵达。
制作太赞了，虽然国内没引进什么特殊版本，也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤，可是在当下这种时候，鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste，太赞啦！
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
新年第一眉头一皱鼻子一酸，献给了soul。
温暖的细腻的政治正确，精心设计的自然流露。不是不好，是一种被计算过的好。当然，还是好的。似初夏的晚风拂面，寒冬的阳光呵护，内心的起起伏伏被善待。在平静中反思那些触动。我的灵魂最后找到的那一片火花「spark」是什么呢，有点好奇，我还不知道。
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
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