被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
二十年一吻，还是在脸颊。新兰永恒!原作者也已经明确表达了对柯哀党的回复了吧。
6-10合集 虽然鬼灭很好看 但是花头精过多了 每次看都以为是新剧集 白高兴一场
看了电视动画版本，冲着新兰终于确立关系给5星！新兰CP，新一平次，小兰园子，喜欢看的人物互动都有，一本满足～
更喜欢以前的画风，现在的缺了些味道。新兰在经过二十年的坎坷风雨路之后关系终于又进了一步，在等二十年大概就可以走向婚姻殿堂了，在等二十年孩子应该出生了吧，真好，临终前还能看到结局。
这个恋爱谈得倒是很有小学生的风格嘛。还有世良好烦啊一直打探来打探去。还有就是小哀非得不准新一和小兰说明真相又非得控制药量什么的，为了作者的恶趣味连逻辑都不要了。还有乱七八糟的角色们能别老盯着红叶的胸看了吗？还有服部你对着新一不是挺坦率直球的嘛，有什么必要对和叶扭扭捏捏呢？挑什么表白的地方，比起这个，还是赶紧表态才是正道吧，地方什么的有什么重要。还有杀人动机也太蠢了吧！
误会导致的杀人悲剧 这么多次了这种动机还是难以令人接受
9.3/10 本来应是去年为了安抚粉丝无法在大荧幕上与柯南相见而特别上映的一部影片, 最终还是由于疫情再三延后至今年也是唏嘘不已。 至于本片, 本就是两集TV版的合集, 除去预告和回顾, 连片头片尾曲和中间数次开关门的部分都全数保留, 因此单独作为剧场版来评价不太合适也多有困难。 此外作为主线一环, 与前后剧情衔接之紧密导致本片对路人而言观影门槛不算低。 如此一部为了粉丝的粉丝向影片, 也许不以路人的视角评价会更客观。 当然如果是粉丝, 这一章是不可错过且水准在线, 非常值得在大荧幕上重温的经典篇章。
恋情发展和案件两手抓，现在高中生都这么卷了吗
首先先恭喜工藤先生和新一女士 在25年后终于开始交往了！（而我研究生都快毕业了） 然后就是 忘记去看被血染红的清水寺舞台了5555 明年我一定补上！
涟漪组和声优梗好评。低分因为男主角智商在本篇被拉低到难以忍受的地步，硬写尴尬cp戏的后果就是牵扯出关键的身份暴露的危险，不知道青山后来为了补救而安排工藤夫妇出场帮忙拙劣掩盖工藤身份的时候，是不是自己也意识到自己的主线故事和恋爱故事已经格格不入到几乎无法共存的地步了？
被弹幕剧透说是世纪之吻，结果并不是我想象中的吻😂
等了10多年的告白啊！我从柯南的年龄变成了20多的姐姐！终于！
悲傷的故事，話不說開導致的死亡悲劇。花栗鼠🐿️真的超可愛❤️
新兰我初恋啊！！！我永远爱新兰😭
“我们现在算是交往了吧” 啊啊啊啊啊 疯狂锤床，案子一般，就看看高中生谈恋爱好了
混剪版本，没有增加任何新的元素，就是把TV版的做成一部动画，和其它合集版，没有啥区别
我就说为什么有我没有看过的剧场版 原来是把修学旅行单独拎出来了 毕竟不站cp 单从剧情来说也没有什么印象深刻的点 我希望大家专注搞事业
重温
4分。特别篇，专注于破案的柯南（新一）还是挺好看的，悬疑性拉满，人物多一定程度也挺复杂的，处理地很好。破案之余谈个恋爱也挺有趣的。这些年剧场版越跑越偏，每一年都是上天入地的，跟个超能力者一样的，主线案情却越来越薄弱，还是希望像这样能回归破案本源啊。
不能算剧场版，只能说特别篇，撒糖撒的太甜了。
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