被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这次改编 人鱼公主 真的是很用力了,
非常失望，画面还行，动作也流畅，配乐很好，但就是没什么吸引人的地方，剧情泛善可陈没有探讨的欲望，节奏也是莫名其妙的。一堆大佬加起来的效果很一般，只能说比较无聊。
画面一百分，故事四十分。《天气之子》《泡泡》，高概念世界背景中的无聊故事
Emmmm海的女儿扩展版再搭上日本沉没？一个引火上身火却全身而退的故事 忘了说紧跟反战主题了 要素和福利是不缺了…
挺烂的，也挺浪费了我的时间，没找出来优点哦。哦，一开头的那个泡泡，有颜色的，还挺好看的。
最后的升华太勉强了。另外答应我，男孩子不要随便穿露脐装，好吗👌
3+
又是画面音乐无可挑剔剧情无力吐槽。日本最近很喜欢搞童话吗？下次是不是换白雪公主或者灰姑娘？看看主创名单，这真是好贵的车祸啊。（你们学什么新海诚啊！学点好啊！
东京跑酷少年版“海的女儿”。虽然这个泡泡的设定有点莫名其妙，结尾时还强行升华太尴尬，但是画面确实漂亮，还有音乐也很好听，尤其男女主在漂浮的物体上面训练跳跃以及比赛跑酷时，浪漫酷炫的场景配上背景音乐简直太美了。另外现在的电影是只要有比赛不论条件再苦再困难都不忘搞个直播嘛。虽然评分有点低，还是打个4星支持下。毕竟谁能拒绝这么一个可爱还有着蓝色头发的猫系少女呢。
日本沉没2022…
震惊！宇宙泡泡人姐妹欲攻陷地球，却因恋爱脑妹妹地下偷情致数年计划破产。网友：不忍直视！
我靠并没有那么烂啊，加上题材和画面特效，甚至可以说相当好看。
一直在cue人鱼公主的故事但真的好俗，安徒生看到你们这么捏他都要气活了吧
就是一个泽野弘之配乐的大型跑酷mv
没啥好评价的，普普通通。人鱼公主加萤火之森。开头隐约猜到是人鱼公主，等诗读故事的时候，我默叹虚渊玄你好狠（一般意义），紧接着诗和响一起楼顶跑酷，确定眼前的美好是个悲剧，我心头一紧，全片最伤心时刻。但结局强行圆满，没劲。
虚海诚版的《天气之子》，有很多类似的情节，以及同样经不起推敲的剧情，但也有一样不错的画风与好听的BGM。总结：抛开剧情不讲，其他都很好hhh
冲着制作阵容去的，画面音乐都是顶级的，故事是越后面越离谱了，牛顿棺材板盖不住了
别的都没有，只有泡泡一般的空洞。
东京跑酷少年版“海的女儿”。虽然这个泡泡的设定有点莫名其妙，结尾时还强行升华太尴尬，但是画面确实漂亮，还有音乐也很好听，尤其男女主在漂浮的物体上面训练跳跃以及比赛跑酷时，浪漫酷炫的场景配上背景音乐简直太美了。另外现在的电影是只要有比赛不论条件再苦再困难都不忘搞个直播嘛。虽然评分有点低，还是打个4星支持下。毕竟谁能拒绝这么一个可爱还有着蓝色头发的猫系少女呢。
还是一个老问题：现在的霸权社除了炫技究竟还会什么？ 经历了Vivy高概念低执行的平庸之作，还有《国王排名》的慢节奏恶疾之后，我对于这部干瘪的命题作文已经挑不出更多优点出来。（除了作画，也仅限于此）当然，除了虚渊玄的脚本拉胯之外，导演荒木哲郎也要背很大的锅，因为文戏和调度真是差得不行。 无论是跑酷桥段，还是感情戏，又亦是高光时刻，要么扭扭捏捏，要么就是松驰。 既没有剧情片该有的稳健，也没有爽片那般畅快有力。除了吐槽故事和人物还有不上心的霸权社，本片也没什么有意义的东西值得观众留念。
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