一开始当恐怖片来看的,其实根本不算传统意义上的恐怖片。实在是厉害。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
谈不上什么恐怖片,就是稍微有些重口味的意识流文艺片,志异民俗类的。虽说是个女巫的成长,但没有太过刻意强调女性身份,这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以,台词太文艺了,容易催眠
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
一首宁静又汹涌的抒情诗 (部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂)作为人 作为女人 太孤独了
三🌟半,太沉重太痛苦了,“没有记忆还怎样能称之为人”,在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着,当庭失禁的羞辱,忘却自己的一切,真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母,完全认不得人,动辄大发脾气挑剔一切,把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐,忽略已经长大成人的我,坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬,已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话:那不是妈妈,妈妈已经走了。佩服片中的父亲,照顾这样的患者极其耗神,劳心劳力,为了不让女儿受到歧视忽略,宁可自己承担,也不将就,只能再说一遍,真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数,想了解一下的可以看,但是真的很压抑,切切做好心理准备。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
没能脱离男性的女性叙事片子,一看导演是男性便全然明白了,感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
你看它千奇百样 源源不止
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫? 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的?
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
世态炎凉,又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢!诗意低吟,弦乐拉奏,我们又再一次想象自己的人生了!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved