我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
做女儿的,觉得自己已经尽可能给妈妈很多爱了,女儿想“下辈子我来当妈”。可是妈妈想的却是“下辈子还是我当妈”,这份妈妈给的恩情,无论怎么还,总是亏欠的。
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
儿女——爸爸妈妈我爱你们!
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包,你磨蹭半天折腾一个笑点,她反手就来三个,甭管你说啥小品感,她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜,主意和主题都不新,但有用。
可能期待的确被票房和豆瓣评分抬高了一些,但是。。。我真的在大部分观影时间都感觉到了无聊并不推荐怀着类似期待(比如这是个合家欢的,能让你笑中带泪的合格电影)的人去影院看。哪怕我也哭了,那句精准戳中所有人的“妈妈只在乎/希望…”,和那个“宝儿”(这个细节赞,但这种真正有生活质感的细节在片子里一只手数得过来),我也觉得要支持有诚意的原创电影,但本片不值得作为20亿+(我觉得10亿都多)票房的典范。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
李焕英是一个真实的名字,出于商业考量,影片名称并不讨巧,但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博,拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说,大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课,没想到在贾玲这里倒成了例外,直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地,通俗有了,审美跑了。表达”白“得吓人,就像掰羊肉泡馍,生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了,什么时候好哭成了评判电影的标准了?
构图、渲染等确实比不过专业的导演,可我没有在欣赏油画般的格调,看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
套路都懂,情节也猜到了,但是对于亲情就是毫无抵抗力
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
东拼西借,生挠胳肢,强行煽情,自我感动,
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效~~
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved