同志片+探案片的新型影视题材,可惜国内永远看不到
比较文艺的喻言电影,表面是女巫,但核心讨论的是女人和人,从少女到少妇,甚至男人,带着观众体会了当成为不同的人时,不同的心境。故事和形式太巧妙了,不同的演员演绎同一个角色,内涵比较丰富,不适合普通的观影者。
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男,竟然还真被掰弯,作为警察,不知道自己被跟踪了就算了,还被拍下了。艾瑞克要自由,什么局都赶去,大学教授又如何,形如蝼蚁。尼玛,未婚妻怎么办啊!
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
拼凑感模仿感挺强,讲到男性女性部分好像还行,然后突然各种拐弯,“然鹅…然鹅…”。
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
抛去政治意义的话,感情线有点让人一头雾水。另,对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点,如果教授的戏份提前安排出场,观众可能会更好理解。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
一个被剥夺自由重新认识世界的女巫,每一个我每一个他,感受到的每一寸土地都那么的新奇和自然,如此的或者也成为了价值。男人和女人是割裂的,女人是镜子男人是水,让女人变成真正女巫的不是滑在身上的印记而是人的残忍,女人就是女巫也是历史。变化为各式各样的人,才发现女人是被动低下的,男人也要不断劳作忍受痛苦和咒骂,最终人和人的本质是由爱结合两个人。全片最后狼巫婆的嫉妒尤其的微妙。不过后半段的长焦慢镜头太多剪辑稀碎,看的真是犯困,内容在实质上也没有再深入。与其说是女巫想要融入人类还不如说是从一个陌生的角度从新审视人。
人不能什么都怕,尤其不能害怕自由,男主很勇敢,勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进,处处映射,男主内心的痛和纠结是每个人,你可以骗了每个人,但千万不要骗了自己。
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
同志片+探案片的新型影视题材,可惜国内永远看不到
他们脸上的笑容,灿烂无比……
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
humanity in the pov of witches 最喜欢她感受生活的部分探索玩乐体验 活久了感觉每一天都一成不变 these scenes remind me what a joy it is to be alive and things i can do different ways to be 另noomi能打
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美,但故事是美的,就是不太能撑得起这个时长,有点壁炉了。
但对自己身份认同的迷茫,让他在事后落荒而逃,他无法正视自己对男人动力情
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
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